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“境心当代”是华府艺术空间每两年举办一届的项目，至今已走向第三届。5月30日，蔡广斌、柴一茗、陆春涛、仇德树、王天德、邬一名六位艺术家携近作在该空间继续开启海派水墨艺术的讨论，同为上海地区从事水墨创作的艺术家，以不同媒介、主题及关注点生发新的对话，以此为观察点对海派的水墨艺术做切片式的研究。

“境心当代”这一概念是华府艺术空间六年前提出，“境”可以是环境、心境、多种境况；“心”意为血液深处流淌而出的观点与思考；“当代”则不属于特定的时间范畴，仅代表一个时代。据空间负责人吴放介绍，本届项目较前两届相比有以下两点不同。

第一， 研讨会方面，前两届空间会邀请艺术专业内的专家、学者参与并对作品加以点评，嘉宾包括各大艺术院校艺术史论系教授、专业艺术评论家等，对于作品的认知与看法会比较趋同；而本届空间希望可有别于以往出现“不一样的声音”，研讨会由上海知名媒体人林明杰主持，参与嘉宾来自上海各地区的不同领域及关注点的媒体，如，中国艺术品网总经理陈强、乐评人及影评人兼诗人身份的孙孟晋、《新闻晨报》记者詹皓、《东方早报》记者顾维华、东方网记者方翔、《新民周刊》社长及主编丁曦林。仅有《艺术当代》杂志主编徐可一人来自当代艺术的专业范畴。媒体人站在各自视角观看并理解水墨及海派艺术的传承，空间不对嘉宾的发言议题有所限定、也不再局限于艺术专业内部课题性较强地去分析水墨艺术，而是秉承开放性心态向社会提出一个议题，共同思考美术如何更加符合时代发展，当下的水墨创作对未来时代的延续性等。

第二，举办三届以来，每一届艺术家名单均为六位，全部自上海地区，本届中唯一一位年长的艺术家为仇德树，空间特别选择了艺术家1982年以中国传统的“印”进行创作的作品《心印》，以提示其创作演变的历程。其他参展艺术家则没有变动，比如邬一名参加过两届，柴一茗是新增的参展艺术家，之所以选择他，吴放表示，最近艺术家的创作面貌有比较大的变化，与之前画风有明显区别，“从作品《神仙传》系列可以看出，艺术家到现在的年龄又回归到更多的笔墨意味。”

另据介绍，下一届的“境心当代”将对“上海”的概念加以拓展，会涵盖长江三角洲甚至在未来会囊括到北方的创作者，随着区域性的改变，旨从对海派的水墨艺术中发现更多深层次可供探讨的话题、以及文艺在不同时代的使命。

林明杰作为本次展览的研讨会主持，他坦言对其中一些参展艺术家并不熟悉，空间选择展出的作品也并非当下市场追捧的水墨符号，而是安心创作、有自己追求的艺术家。他认为，海派艺术概念不是局限于上海本地，而是从中国古代文明与西方现代文明激烈碰撞的角度来观察分析。他提到两方面：第一，上海是两种不同文明碰撞的最前沿地带，上海有着独特的法律环境、现代城市的游戏规则、历史原因造成的不同精英阶层汇聚于此，这其中有传统海派文化精英的家庭背景，这类人本身具有深厚的国学底蕴，同时容易接受西方的生活方式或艺术风格，其创作懂得融合中西文化的精髓，是一种自信的文化心态。当代水墨就是在新的国内、国际环境下得以自然萌生，尤其是文革后，被压抑太久的思想、人性追求突然迸发。第二，同样需要看到存在的问题，这种迸发的起点并不高，在当下艺术家并不需要去弥补过去时代造成的缺憾，而在于更多创新性，这也势必对洋山寨保持警惕。“基于农耕文明的文化形态需要创作者去引领，起码要先锋精神的艺术实践与人格勇气。”

该项目将持续到6月30日。此外，华府艺术空间于去年举办过“极光墨海”群展项目，艺术家在赴南极创作之前在该空间也曾举办一档群展，到南极之后艺术家的写生与速写作品在当地的游轮进行展出。据介绍，今年9月26日该项目将移师北方，在今日美术馆与观众见面、交流。