模糊的面目 蜂巢推段建伟个展
7月12日，蜂巢当代艺术中心推出段建伟个展，展览由戴卓群策划，以“面目”为题，呈现其近年来的绘画创作，包含了其人物、静物及风景的作品。
上世纪60年代生人的段建伟，其早期的绘画创作更多是出于个人经验自身对于乡土生活的感知。段建伟曾写过一本小书，“回望乡土”。“儿时生活的片断，我无法逃脱的血脉，那些特定的时刻和景致，都一下子清楚地和眼前的东西重叠起来。”他写道：“这像是命中注定的东西……我是一个有农民的情感，有农民的气质的人，我来画农民，正合适。”
1991年，在中央美院画廊举办的“段正渠•段建伟油画展”令其创作广为人知。那些基于高原乡土的绘画显得质朴而真挚，圈内也常常将段建伟与段正渠并称，称为“二段”。恰恰是这种区别于政治宣传之外的对于乡土发自个体经验的创作坚持，成为了段建伟的个人特征。在85新潮之中，段建伟对于乡土的讲述似乎显得有些格格不入，他坦诚，也曾经有过对于类似泼皮艺术的尝试，但终于认为不适合自己，还是放弃了。但这并没有停止他对于自身乡土叙事的反思。他在美术史中寻找到触动，从早期文艺复兴时期开始对于乡土文化的古典化形塑。近年来，石窟、寺庙等进入了段建伟的观察之中，古代造像、壁画等宗教图式诱发了其对于人物姿态、道具象征的讨论。
从这次展出的近年创作中，可以看到，人物的面目更为扁平化，虽然段建伟依旧对五官进行描述，但整体却呈现一种模糊化的面目，人物自身似乎脱离了现实的表情，内在的情绪被抽离。其对于人物比例和肢体动作的描述，延续了其稚拙的人物特征，但色彩本身的简化与色块化的处理，使得画面形式化的意味深长，同样这种色彩的处理从实际上剥除了背景中图像的叙事性，以及对于人物的更为明确的指向与设定。不管是蹲坐在田间扶着额头，或是抱瓜，所有停止的动作本身富有一种内在的讲述，虽然没有戏剧性的冲突与表现，但内敛的平淡却生成了一种更为深层的感知力，在或大或小的尺幅跳跃中，形成一种通感的面貌与气质。
段建伟本次个展，也透露出蜂巢当代艺术中心在关注点上的丰富性与转向。除却从东方审美出发的对新水墨的讨论，蜂巢当代艺术中心显然已经启动对于85新潮中更为内向型的观念绘画类型的个案梳理。7月26日，蜂巢当代艺术中心将在今日美术馆举办宋陵个展，宋陵作为80年代池社的重要成员，旅居澳洲，展览以“重现的镜子”为题，将宋陵个人的创作脉络进行梳理。
在展览前，段建宇的一篇小文《我哥比我大九岁》在朋友圈疯转，两人选择完全不同的艺术创作方式，从生活中的回味以写对方。以文中的一段，谨以结尾。“我哥的画有一种退守和沉着的品质，他现在的画越来越素，颜色越用越单纯，我却觉得越来越好了，我也能感觉到他对于画面里幽默的把握越来越有分寸，从早期到此时，他一直在绘画中测试着画面人物与生活本身的关系，尝试着如何更好地传达他对生活的体验和对绘画的思考，他虽然执拗，但内心是谦虚和开放的，我觉得谦虚不止是一种品质，它可以让一个人有一种开放的状态，随时接纳好的营养，我也希望我哥越画越好，他让我觉得他还有可以往前走的余地。”
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）