中秋前夕三影堂双展齐发 植田正治与秋麦摄影作品的隔空“对话”
9月23日，日本大师级摄影艺术家“植田正治回顾展”在三影堂摄影艺术中心开幕，同期，艺术家秋麦十年来在北京的首次个展“心师目：秋麦艺术展”也在三影堂+3画廊举办。
开幕大合影
本次展览是植田正治在中国的首次大规模回顾展，由佐藤正子 (Contact)策展、设计师大内修和工作团队布展，呈出植田正治从早期至后期的139件珍贵原作，涵盖其经典代表作品“沙丘”系列和 “童历”“幻视游间”等其他多个阶段系列作品。
“植田正治回顾展”现场
黄、白与蓝、白相间的背景前后对话，隐喻鸟取沙丘和大海
植田正治因在自己家乡鸟取县拍摄的“沙丘”系列闻名于世，在日本乃至世界摄影史上留下了重要的印记。尽管当时的日本的摄影正处于现代主义的潮流当中，植田正治却毕生都在自己的家乡--山阴，他只拍摄真正喜欢的事物，从不将自己定位于某种思潮，他的现代主义表现手法是独一无二的，时至今日“植田调”都受到海内外的高度评价。
植田正治，《少女四态》，1939年
植田正治，《小小的漂流者们》，1948年
植田正治，《KaKo与花》，1949年
植田正治，选自《童历》系列，1955年
受青少年时期西方前卫艺术的影响，植田正治一边在家乡经营着照相馆，一边始终保持着如摄影爱好者般的激情和自由精神。无论是他在自家附近的沙丘上将其家人和密友塑造成棋子一般的“导演式摄影”，还是他从70岁开始拍摄的以“沙丘”系列为代表的时尚和商业作品，都不断构筑起他自己的摄影世界，受到了跨越了时代和世代的人们的赞誉。植田最钟爱的主题是他出生和成长的山阴县的风土和事物。但他的作品有着超越风土人情和时代的普遍性，总能带给观众新的惊喜和深深的感动。
植田正治，选自《沙丘》系列，1983年
植田正治，《爸爸，妈妈和孩子们》（パパとママとコドモたち）,1949年
植田正治，《妻子在的沙丘风景》，1950年
植田正治，选自《小传记》系列，1975年
植田正治，选自《幻视游间》系列，1987-1992年
终其一生，植田正治不断地重复表示自己是一名爱好者。“对他来说，摄影是一种自由而创造性的媒介，可以利用来表达他所想要展现的事物，如果他是职业的摄影师的话，就必须得和很多东西妥协。但作为爱好者，他可以完全自由地创作。”策展人佐藤女士说道：“在他的作品中人物形象都只是一个客体，即便是他的家人，因此他的摄影是不带有很多情感的，但与此同时，他的作品又并非冰冷，我们仍然能够感觉到那种举重若轻的亲密感。”这也许是为什么植田的许多摄影图片，例如《爸爸，妈妈和孩子们》（パパとママとコドモたち）（1949），在看似抽离的表达方式之中，植田却融入了一种非常深刻的人与人之间的温暖，似乎可以同时包容下所有欢乐与忧伤的片段。
艺术家秋麦
与连续拍摄山阴50年的植田正治不同，艺术家秋麦居住于北京二十余年，通过摄影旅行广泛游历了中国大地。在跋涉中，他不断寻找和艺术史有关的古迹、地点, 旨在 “凝望着一个承载着广大的（有时令人生畏的）历史和文化记忆的地方，用摄影来捕捉它的某个瞬间, 虽转眼即逝，却也真实存在。”
“心师目：秋麦艺术展”现场
几十年来沉浸在中国的生活和文化中，秋麦的摄影作品中充满了与中国传统艺术交流的活力，观看的同时，也仿佛随着作品穿越了中国地理和艺术的历史。秋麦的作品通常从中国三种传统艺术 - 诗歌、绘画和书法 - 引发的主题开始。此后，秋麦投身于一个漫长的研究，这最终使他得以跟随几个世纪前的前辈的足迹亲身游历。
秋麦 《山海图 #10》, 2012，摄影墨本、三桠皮纸，42cm x 75cm (画心 image 21cm x 47cm)
秋麦 《影幔 #8B》 , 2010，摄影墨本、三桠皮纸，130 x 206 cm
秋麦 《黄土三景 (横 #1)》, 2009，摄影墨本、三桠皮纸，58 x 204 cm
他使用带有广角镜头的Leica M6或富士XPAN及35mm胶片拍摄作品，通常以黑白为主。只有极少作品最终通过了他精细的筛选。秋麦根据概念、美学和形式上的标准，裁剪、放大了一部分图像。这些标准具体包括：实景细节与水墨画中笔触的相似性，整体构图的节奏，以及作品预期的呈现形式-或横或竖的卷轴、册页、屏风或木框装裱的照片等。最终作品以在宣纸或三桠皮纸上喷墨输出的方式呈现。这些纸张通常用于书法和水墨画创作，未经化学处理，纸张表面根据其固有的结构特性自然吸收墨水。构成传统风景画独特笔触的三要素-笔速、笔力和水量，在此被打印机的机械运作和墨滴代替。
秋麦 《鹤势》, 2007，手卷、摄影墨本、美浓楮纸，25 x 1337 cm
《鹤势》局部
秋麦 《无字碑》，2007，摄影墨本、仿宣棉纸，416 x 210 cm
秋麦 《山海图 #20》, 2017，手卷，摄影墨本、三桠皮纸，25.5cm x 253.5cm
对于像秋麦这样的行家来说，摄影只是构成其最终作品的一部分，除此之外还包括精致的装裱、书法题字、印章。如果作品是以卷轴或册页的方式呈现，还会将其存放在由顶级木材制作的手工盒中，最终成为一件完整的作品。根据作品在颗粒感和抽象性上的差异，秋麦选取了在过去十年中创作的12件作品放入此次展览。其中许多作品首次在中国、甚至世界范围内展出。
三影堂摄影艺术中心创始人荣荣
三影堂摄影艺术中心创始人荣荣表示认识秋麦和夫人是在2004年左右，记得第一次看秋麦的作品手卷，好像穿越了时空，更让人惊叹的是，他是用摄影来表达的。当时，荣荣就有强烈的欲望想和大家分享他的创作，只是那个时候三影堂还没有落成。而在这十年中，秋麦已经在国际艺术的领域中获得认可。这个展览虽然迟到了十年，最终却以最好的状态在三影堂呈现。展厅中的摄影作品以艺术家秋麦独特的水墨般的摄影风格，向大家展示了一个西方艺术家对中国传统艺术的理解与交流。秋麦的作品源于神话和现实风景；凭借其抒情性和理想性，它们获得了永恒和思想的维度。
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