陈淑霞的“忘形”山水汇集大都美术馆
几个果子，扔掉投影，在奶白的画布上顾盼生辉。几片山，闲庭信步，兀自排在被摧残的铬黄框框里，有时候有云朵相伴，有时候没有。一条鱼，一个茶杯，或是一枝花，直接又硬朗，虚无又飘渺。是我虚度的时光，短的沉默，长的无意义。被我虚度的事物，都在大小不一的画布里，长出薄薄的翅膀。
艺术家陈淑霞（中）与众多嘉宾合影
5月23日下午，由中央美术学院和北京大都美术馆共同主办，批评家朱青生策划的“忘形——陈淑霞作品展”于北京大都美术馆开幕。美术馆建筑安藤忠雄典型的清水混凝土和几何形的现代设计理念，与周围国子监大街的中式环境完美融合，用来呈现陈淑霞画作中那些蕴藏在西方绘画技法下的中式意境，似乎再适合不过。
展览现场
“忘形——陈淑霞作品展”是继今年4月份在香港大学美术博物馆成功举办了“此在——陈淑霞作品展”之后，艺术家在国内的又一次大型个展，集中展示了其自上世纪90年代以来所创作的近100余幅作品。其中包括“原色”“虚实两境”“山水间”“忘形——超然物外”等几个段落，脉络清晰地展示了艺术家的创作面貌。
展览现场
早在20世纪90年代初，一组与“静物”有关的系列作品使得陈淑霞在业内受到关注，在强化实力绘画的风行之下，陈淑霞的方式却显得有些“跑偏”。在那些被称作静物的画面中，艺术家忽略掉对物的刻画，而与意念中的物我接应，画面“慢”到了被忘却、闲置的状态。
这种“跑偏”的做派，也在日后的创作中与其推崇的“写意”精神相汇。2010年在何香凝美术馆举办的个展“混沌的边缘”的系列作品中，铺展的色彩所能给人带来的心理影响，取代了情节的具体，表现的既不是作为批判的现实，也不是出世的消极倦怠，只是个人心领神会的“真实”。并且将情感小心翼翼地置于“边缘”上，进入对“慢生活”这一姿态的自赏和陶醉，如同传统中国画的手卷徐徐展开。
展览现场
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“忘形——超然物外”陈淑霞的近作中，一系列看上去“空洞无物”的画面中似乎不经意的安排着代表中国传统文人精神的山水事物，又或者是如水果、茶杯、鱼一类的日常事物。画面用铺展的色彩和氤氲的气氛，取代了具体的情节。而画布边缘却又被细致描绘，形成厚重的质感，犹如生命中的焦虑与纠结。陈淑霞作品中过往那种看山不是山式的“写意”，在近期作品中更进一步上升为看山仍然是山的“禅悟”。作品忽略“形形色色”的物象再现，而以一条路、一枝一叶展现出“以一归一”的“忘形之路”。似乎多了个“重量”牵挂着，也让时光在画布中慢下来，直至凝滞。
《浅洚》 210×360cm 布面油画 2014
在策展人朱青生看来，虽然陈淑霞是在艺术学院接受文艺复兴的传统(即现实主义的精神和写实主义的方法)中训练出的油画家，其实已经转入了中国传统绘画之中，陈淑霞在自己的油画作品中似乎是在完成着一幅幅前无作者的“中国画”，笔触在笔墨中隐除，色彩被搁置淡忘，直凭意趣成就了这样一批意料外的感官表白。“画面中一枝枝貌似简单的花叶，已经并不是将外在花叶的简单移入画幅之中，而是花叶在画面中由她自己一笔落成之后，开始生长，笔笔相扣，色彩勾连，从而构成了色彩的诗意和绘画表达的生命状态。”按照陈淑霞自己的理解，就是一种带有禅意和觉悟的绘画。
展出作品
展出作品
而王春辰将此次展览形容为“破”展览：“‘忘形’首先打破了艺术家以往绘画的传统和习惯是一‘破’，虽然也有延续艺术家八九十年代以来的人物形象，以及随心随意的处理方式；其次，最新的作品将边框、绘画的边界作为了创作的主要对象，同样是一种打破；艺术家延续了之前基于个人性情，个人感知，走到今天一个相对‘理性‘的状态，有意识的破除了以往绘画对她的约束。”
《出山》 222×252cm 布面油画 2015
《心量》 112×262cm 布面油画 2014
艺术家陈淑霞则坦言，一直在“有形”和“无形”之间游离和纠结，这一次，可能和‘形’离得更远了一点，干脆“忘形”。
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