陈亮在桥舍汇报十余年抽象绘画探索
桥舍画廊在开年展“伙伴”第一季之后，第二个项目“陈亮个展——白光 夜火”于4月18日下午登场，展览由周爱民策划。陈亮参与了“伙伴”第一季，本次个展作品的跨度十余年，全面呈现其在抽象绘画上的探索。
开幕现场艺术家陈亮（左五灰蓝色衬衫）与嘉宾合影
展览现场
二楼展厅的水彩作品
观众在欣赏作品
“或许，留在画布上的是，白的光，夜的火。陈亮更像一位白昼的梦光者，静夜的觅火者——他找寻闪烁，一丝一丝拨动生命情感的微妙闪烁”，这是周爱民对陈亮作品“白光 夜火”的解读。展出作品中最早的可追溯到2003年陈亮在湖北美术学院学习时期，那时他刚接触抽象绘画，完全凭直觉创作，后期作品的色彩则具有强大的视觉张力，感觉也更为柔和。陈亮表示，这次展览对色彩感觉、建构空间、抽象绘画本身研究的一次完整总结与汇报。
在德学习期间的毕业创作《无题327》 已售出
2004年木板坦培拉作品《角》
《角》局部
《无题》系列油画
不同的不仅在于色彩、笔触
2012年油画作品《无题808》
2012年水彩作品《无题W系列》
2007年作品《边6》
作品材料涉及到丙烯、坦培拉等，类型包括油画及水彩。水彩是陈亮一直以来进行创作的画种，在德国学习期间接触到手工水彩纸，纸张本身的吸水性等特征无疑给其创作加入新的可能性；坦培拉则是在国内学习期间的感悟，坦培拉一层层堆叠、皲裂于画面形成丰富的视觉效果。他利用色彩本身的明度营造视觉空间，笔触穿插其间，他说那是在感性中寻求画面元素各自理性的位置，需要把控有度。不同系列、时期的作品具有着明显的区别，画面上色彩的厚重与轻薄、画面基调色的选择、笔触的动势均是在直觉的掌控下发生并改变。《边》系列是他研究塞尚作品及文献的基础上的实践，不以线条分割画面，他看中的是画面整体的边线而非画面色块间相互区隔的边线。
2003年布面丙烯《无题009》作品局部
油画作品局部
油画作品局部
水彩作品局部
对陈亮而言，抽象绘画首先需具备绘画性，抽象绘画是他随心在手与笔、色彩、空间之间的互动与表达，是种共通普世性的感受。他借用在德求学期间教授杰瑞的话来诠释他对抽象绘画的理解：“绘画有共通性，它存在于具象与抽象之间。”陈亮沉迷于创作的过程本身，每一笔的起落、每一处颜色的选择、空间的构建，时间沉淀其中，可以让人产生太多感触，他说，艺术创作，先要把自己交给绘画，感受与直觉是第一位的，要与它们成为朋友。
展览将持续到5月8日。
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