“冇限人类——人类的极限与局限” 开启面向未来的“概念产品商店”

作者:张浩文图片提供:现代汽车文化艺术中心 2019年11月20日 592 次阅读 资讯展览
“冇限人类——人类的极限与局限”      开启面向未来的“概念产品商店”
“冇限人类——人类的极限与局限”      开启面向未来的“概念产品商店”
“冇限人类——人类的极限与局限”展览现场
“冇限人类——人类的极限与局限”展览现场
“冇限人类——人类的极限与局限”从展览名字的第一个字就把我拦住了,查过百度之后发现冇读mao,意为没有,无。冇字看着像有却又不是,意义也相反。而在展览名称后面加上人类则更具模棱两可的意味,我们人类的确是有限的,但却也是无限的。
11月19日,“冇限人类”在现代汽车文化中心开幕,该展览是现代汽车文化中心与奥地利电子艺术节合作展览,由奥地利电子艺术节、大奖和展览总监马丁·霍奇克和中央美术学院设计学院教授费俊联合策划,展览将在北京、首尔、莫斯科三地联合呈现。展出了14位国内外艺术家、组合的16件作品。
主办方与HBP2019中国策展人大奖获奖者合影
主办方与HBP2019中国策展人大奖获奖者合影
在展览开幕式现场,现代汽车文化中心还揭幕了以“社交智能”( Social Intelligence)为主题的Hyundai Blue Prize 2019中国青年策展人大奖获奖名单,他们是最终六位入选者中的陈嘉莹和陈旻+张业鸿组合,其中陈嘉莹获得“创新未来”奖,陈旻+张业鸿获得“创意能量”奖。
“冇限人类——人类的极限与局限”      开启面向未来的“概念产品商店”
林扬帆《后工厂时代》
林扬帆《后工厂时代》
此次展览容纳了更多的科技和设计相关的技术在里面,每位艺术家都给出了对于人与人,与自然,与科技,与社会等形态与关系之间的一种探索和思考,同时面对人类的局限性,下一步在哪里,怎么走的探讨。到场的一位教授在谈到这个展览的时候笑称像未来人类博物馆,而费俊则回应到或许像面向未来的概念产品商店。参展作品以更多可达性的方式回应着与生活相关联的方方面面。
“冇限人类——人类的极限与局限”      开启面向未来的“概念产品商店”
“冇限人类——人类的极限与局限”      开启面向未来的“概念产品商店”
宋悠扬《烹饪新材料》
宋悠扬《烹饪新材料》
费俊《有趣的世界》
费俊《有趣的世界》
《烹饪新材料》是中国艺术家宋悠扬展示的其研究与制造出的生物垃圾所转化的可持续发展材料,这一材料从橘子皮或废弃大豆等生物垃圾中提取制作,可以制成类似钱包等日常用品,成品依旧可以降解再重新制作新的产品。艺术家费俊也是此次展览的联合策展人,他的参展作品是《有趣的世界》,这件作品也参加了今年的威尼斯双年展,艺术家依托于人工智能算法和摄像头,并通过现场观众的参与构成这一作品。摄像头可以捕捉现场观众的形象,然后配置一个虚拟身份,通过算法在网络和谷歌地图中随机给安排到场景之中,在这里你可能去到世界上的任何地方。
Studio NOWHERE  《EPPD_#112019》
Studio NOWHERE  《EPPD_#112019》
“冇限人类——人类的极限与局限”      开启面向未来的“概念产品商店”
胡帅《万物互联-所有连接》
胡帅《万物互联-所有连接》
在熙熙攘攘的人流中艺术家胡帅开始准备他的作品《万物互联-所有连接》,这件作品将人、动物、植物、细菌、环境用网络连接起来,每一部分的变化会影像下一部分,从而形成一套闭环的连锁反应,环环相扣、循环往复,他的作品或许是整个生态系统循环的缩略版。
“冇限人类——人类的极限与局限”      开启面向未来的“概念产品商店”
 雷菲克 • 安那度尔《Black sea》
 雷菲克 • 安那度尔《Black sea》
马尚 泽尔-艾维伟《The Normalizing Machine》
马尚 泽尔-艾维伟《The Normalizing Machine》
艺术家 雷菲克 • 安那度尔展出的是影像作品《Black sea》,狭长的影像占满整个墙面,作品酷似像素化的海浪又如密密麻麻拥挤甚至倒塌的楼房。艺术家马尚 泽尔-艾维伟的作品是生成观者的脸部识别,并根据大数据(即其他观众生成的图片)进行对比分析,用这规范化的机器来放大人类正常与异常。奥地利电子艺术未来实验室的互动影像作品《SHADOW GAN》则是用参与者的身体轮廓即时生成山脉图像,观者可以舞动他的身体,对应在屏幕上的山脉也会有不同的变化。
奥地利电子艺术未来实验室《SHADOW GAN》
奥地利电子艺术未来实验室《SHADOW GAN》
展览将持续至2020年2月29日。

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