中画廊上演钟飙个展 切开时间激活当下
艺术家（左）及现场嘉宾于开幕式合影
9月20日，当代艺术家钟飙携最新作品亮相嘉里中心的中画廊。借用艺术家的一句话作为开场白引出此次展览的开端，“过去和未来存在的全部意义，就在于激活我们的每一个当下。”一句毫无违和感的独白，令活在当今社会的人们明白生存的意义，发人深省。
中画廊展厅外部环境
在钟飙看来，没有人能够留在过去或者超越当下预知未来，而生命中最美好的部分就在于此时此刻这个时间节点，只有当下才是生命存在的唯一形式。尽管过去和未来是一种时间抽象的缩影，但也是人们已经经过的或即将经过的客观存在。而这种经过就是“切开”的感觉，艺术家将时间喻为蛋糕，一刀下去划分为过去和未来，而当下就贮存于人们的内在感知当中。
展览现场
此次展览将会呈现钟飙分别在2012年和2015年间创作的作品，如果说之前的作品是一种超时空的叙事体，那么现在他更愿意回到画面本身，去体味时间被切开的一个个当下的状态。展览海报的Logo给人一种直观的感受，将“时间”一刀切开，无时无刻不在传递出艺术家对于当下的把控。钟飙的作品《当下》迎合了此次展览的主旨。画面中灰色调的颜色看上去既不兴奋，也不忧郁；既没有人声鼎沸，也没有失魂落寞。更多的是以一种理性的观念，表现当今一个时间区域中正在发生的故事。作品当中人们的回忆与想象符号占据着画面主体位置，陈旧的城市环境已离我们渐行渐远，而未来科技发展的新格局将会与我们不期而遇。而在画面中心，一个正在发生的混沌时空中，破碎的镜面折射出当下的景象，通过这种发散的机体产生强烈的视觉张力。
展览主题墙“切开时间”
《当下》150X120cm 布面丙烯 油画 2015
当观者面对《轮回》这件作品的时候，上中下抽象、具象、抽象的分层构图共同构成了画面的整体语言风格，一方面抽象的语言以颜料的堆积叠加和自由挥洒的笔触展现，另一方面通过细微刻画具体的形象来表现当下的发生方式。与《当下》不同之处在于被切开的当下通过布达拉宫这一具态的宗教传统语汇，来阐述作者在创作过程中对时间轮回的解读。
《轮回》150X120cm 布面油画 丙烯 2015
从他的作品中，观者不得不遭遇多重语境的切换，这些具象的图像符号看上去没有关联性，经过抽象语言的穿针引线，被有机连接，使得多维结构浑然一体。同时，空间的相互叠加也让时间达到了再发生的效果。这种超文本链接的创作方法自由穿梭于现实世界中，将人生观与宇宙观连接融合。
《大局观》150x120cm 布面丙烯2012
作品局部细节
人们置于当下一个正在发生的事件过程中必然会与过去和将来发生联系。艺术家诙谐地解释道，人们通常会杞人忧天地将未来发生的事情提前预演，但是如果真去感受这种似空气般将要发生的事情，不如感受当下存在的价值。当下是无限短的瞬间，生命又是由无数个瞬间而构成，存在当下的价值就在于人们将时间不断地切出人生美妙的风景。作为60年代末出生的艺术家，除了描绘身体力行当下的同时，更愿意去勾连过去与未来触发当下存在的意义。他透过现实深处潜行的力量，来对历史与未来展开双向追问，并运用抽象表现主义的语言，在多维时空中建构现世的理想国。
开幕当天展览现场
展览将持续至10月19日。
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