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苏州之于建筑，是极有渊源的。苏州园林向来是建筑系学生的必修课，建筑大师贝聿铭为苏州留下的苏州博物馆也吸引着无数建筑迷的慕名前来。而2019新年伊始，又多了一个和建筑相关的去苏州的理由——勒·柯布西耶国内首展“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”。

2019年1月10日，由苏州美术馆和勒·柯布西耶基金会共同主办的“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”在苏州美术馆开幕，展出了著名建筑设计师勒·柯布西耶包括建筑手稿、建筑模型、绘画、雕塑作品等在内的作品两百余件。

对文化艺术略有涉猎的人都熟悉“勒·柯布西耶”这个名字，但相信大多数人对勒·柯布西耶的认知都同我一样，停留在他那几件传为经典的建筑作品，以及他自身那大名鼎鼎的“现代建筑之父”的地位之上。这次在苏州美术馆展出的 “勒·柯布西耶”大型回顾展，作为其在中国的首次个展，由法国人Jeff Walker担任策划，以“色彩”为主线，向观众全面介绍了并不止于建筑师身份的勒·柯布西耶的一生，给了我们更深入了解或者是重新认识柯布西耶的机会。

本次展览以色彩为主线，分三个时期：1920-30年代的“纯粹主义”、1940-50年代的“粗野主义”、1960年代“抒情和光明的”，通过呈现勒·柯布西耶（Le Corbusier）12座代表性建筑，以及他的设计手稿，绘画和雕塑作品，珐琅作品和书籍作品等等，带我们穿越建筑大师勒·柯布西耶60年艺术创作的历程。

勒·柯布西耶（Le Corbusier）的原名叫做查尔斯·爱德华·让讷雷-格瑞斯（Charles-Édouard Jeanneret-Gris），1887年出身于瑞士的钟表匠家庭，查尔斯并非科班的建筑师出身，比接触建筑更早的，是其对艺术的认知。查尔斯早年毕业于当地的一所美术中专学校，是在他一位绘画老师的建议下，查尔斯开始转向对建筑的关注。他于1907年初开始了意大利旅行，写了许多长信以及画了大量的写生素描，开始思考建筑和城市特征等问题。回到故乡之后的查尔斯，开始了从一位装饰美术家走向建筑家的生涯。

但绘画在柯布西耶的一生中从未离场，即便是在日后成为举世瞩目的大建筑师之后的柯布西耶，也从未改变他那每天上午作为固定绘画时间的生活节奏。正如勒·柯布西耶曾提到的那样，“他首先是一位艺术家，而不仅仅是一位建筑师。” 绘画可谓柯布西耶的理想，他一生创作了数百幅油画，但作为画家的柯布却几乎没有以售卖绘画为主业，从而使他一生中的艺术作品得以完整的保留。而他的绘画也正如同展览的结构划分一样，经历了纯粹主义时期、粗野主义时期，他还发明了一种塑料艺术作品，其中绘画扮演了中心角色。而在抒情时期的柯布西耶收到纽约艺术家的影响，开始创作雕塑作品，并未后世留下了几十件雕塑作品。这些在本次展览中均可以看到。

除此之外，勒·柯布西耶的文字创作，也为当时以及后世的知识分子所关注。他独创的家具品牌“卡西纳”一度风靡世界。柯布西耶游离布拉格、布达佩斯、布加勒斯特、君士坦丁堡一直到雅典卫城的旅程，被其以图文的形式编辑成册为《东方游记》，成为众人了解柯布西耶的重要起点。除此之外，柯布西耶关于建筑理论的书籍《走向新建筑》、《光辉城市》都是建筑领域重要的著作。在为柯布西耶的画册撰写中前言中，获得普利兹克建筑奖的中国建筑是王澍也提到了《走向新建筑》这本小书对自己建筑生涯的影响：“不仅因为他画的好，更是因为那种画 法透露出一种完全不同的意识，一种关于新建筑的意识，他和我当时追求一种中国现代的新建筑的愿望完全对应在一起了。他在北非的速写，对雅典卫城的速写都极大的影响了我，点燃了我的激情。”

展览中甚至展出了一系列《新精神》杂志，这正是其在1920-30年代，柯布西耶初到巴黎，同纯粹主义画家及诗人阿梅德·奥占芳（Amedé Ozenfant）一起开创了纯粹主义艺术运动，并不断发表自己对现代绘画理念的一本杂志。也正是在这本杂志中，查尔斯·爱德华·让讷雷-格瑞斯正式更名为勒·柯布西耶。也正是他所精通的多种艺术形式相辅相成，相互给养，赋予了其作品跨领域的生命活力，其建筑师的身份尤其耀眼，甚至以一己之力改写了人类建筑历史。

或许正是勒·柯布西耶艺术家的身份，深深影响了他的建筑设计中的对色彩元素的使用。他一直与任何形式的学院主义抗争，色彩也从未被视为装饰，在勒·柯布西耶(Le Corbusier)看来，色彩与空间构思联系紧密，色彩重构、切割、组合或展现。正如本次策展人Jeff Walker提到的那样：“勒·柯布西耶（Le Corbusier）明白色彩并不是在建筑设计结束后才需要进行考虑的，对色彩的思考应该贯穿整个设计过程。” 而据柯布西耶基金会总监布瑞捷特·布维尔介绍，柯布在日常中也喜欢讲也“色彩，像平面和剖面一样，也是建筑的强有力方式。色彩装饰与规划和分区一样，都是一种重要的建筑工具。” 

本次展览也正是从艺术家对色彩运用的不同三个时期来划分展览接受，以“色彩”这一通俗易懂又在柯布西耶建筑中举足轻重的元素来向观众深入浅出的介绍柯布西耶的一生。也让我们重新了解到“色彩”这一元素在柯布西耶建筑设计中的重要性，在展出的大量手稿中，我们都可以看到柯布对色彩的重视。

在展览的1920-30年代的“纯粹主义”部分，勒·柯布西耶（Le Corbusier）主要以一位画家的身份出现，我们可以看到柯布西耶创作于1920-30年代的许多绘画作品、风景写生。于现代绘画，柯布西耶有他自己非常明确的美学理论，“创作远非自由，所有都受控，形式、线条和色彩均是如此”。“绘画、图纸、拼贴作品的性质是由一些无生命的物体以及工业生产的器皿构成，设计与构思当中最优先的应当是艺术，而绘画是一部机器。绘画是一种触发观者感动的装置。” 他绘画中的理性与建筑理论不无关系， 并将这样的理念贯穿了自身艺术创作的始终。所以在他的绘画中，我们总是看到抽象的小提琴、桌子、长颈水瓶、玻璃水杯等等无生命的工业产品。

也就是从这个时期开始，柯布西耶开始通过“科学”的计划给空间“上色”。通过色彩对空间的诠释，旨在让空间看起来更大或更小，更狭窄或更宽阔。这样的理论和时间，在这一时期柯布西耶的建筑设计“弗吕杰城”、“拉罗歇•让讷雷别墅”以及“巴黎普瓦西地区的萨伏伊别墅”被充分展现。也就是在这个时期，勒·柯布西耶同瑞士墙纸公司Salubra合作开发了推出了包含43种色调的色彩谱系，并推向市场，让购买并在建筑当中使用勒·柯布西耶（Le Corbusier）的色彩成为可能。

在粗野主义时代（1945-1955）勒·柯布西耶（Le Corbusier）已经成为世界闻名的建筑师，开始展露自己关于城市的建筑的宏大理想。这一时期柯布为巴黎国际资产阶级建造的住宅让位于集体建筑、大学城、无家可归者的避难所，以及巴黎、日内瓦或莫斯科的办公大楼。在柯布西耶同步的绘画创作中，也开始超越了纯粹主义时期硬朗的几何学形式，进而在自由图形构成，色彩也从纯粹主义时期的灰调子彻底让位于新的色彩体系，即更鲜明的色调，截然不同的颜色，而非细微的差别，一种激进的色彩体系。正如我们在马赛公寓中看到的那样，鲜明的红色、刺目黄色和纯绿色，在粗糙不平的毛砼上直接完成了，从而在马赛市的光之城钢筋砼脱模以后的外立面上，首次向世人展示。

从完成朗香教堂之后，柯布西耶的建筑和创作似乎都进入了更为抒情的时期。在展览现场，主办方模拟了朗香教堂的原型，观众可以进入其中，感受那些彩色玻璃所营造的梦幻色彩。1955年朗香教堂落成时，勒·柯布西耶（Le Corbusier）已经68岁，这是他完成的第一座文化建筑，也正是这件作品，让柯布西耶在建筑中同光与色彩的嬉戏的实验一发不可收拾。在展厅展出的另一件重要文化建筑“圣玛丽-拉图雷特隐修院”中，色彩效果通过采光实现，屋顶配有三种采光井。这些采光井是横截椎体形状，大小不一，被称为：光线加农炮。在顶棚处，他们的形状像眼睛，内部涂成三种颜色：蓝色、红色和白色。在建筑外部，他们朝向天空的方向不尽相同，以便捕捉清晨、中午和晚上的各类不同光线。另外，一天当中，这些装置可以营造不同的彩光效果。不仅仅是一种颜色，而是一天之内有上千种不断变化的色彩。

勒·柯布西耶基金会董事米歇尔·理查德（Michel Richard）曾表示过：“近年来最主要的一个研究，是关于勒·柯布西耶对建筑室内外颜色的运用。”理查德说， 对于非建筑科班出身的勒·柯布西耶而言，是艺术引领他进入建筑领域，因此其对色彩的敏锐一定程度上有助于其风格的一致性和延续性。而从展览中，我们也可以看到，从求学阶段的作品到其建造的最后一批建筑，勒·柯布西耶对色彩的运用一直非常精到，为了使得空间具有质感并变得生动，他完美地把控了色彩的融合协调之道。

此次展览将先后在中国苏州和天津展出，在苏州美术馆展出时间为：2019年1月10日至2019年2月17日。