“含辞未吐”跨界展 颐和悦馆艺星闪耀

作者:李愚图片提供:颐和悦馆摄影:李愚 2014年9月30日 资讯展览
9月28日,位于世贸天阶的颐和悦馆•莱维艺术空间开幕了一场“特别”的展览。说它“特别”原因有二:首先,这场展览以艺术碰撞珠宝首饰设计,将小众的审美特质置入大众的欣赏范畴之中。虽然如此,参展作品却丝毫未有流于表面,而是呈现出了极为深邃的人文质地。其二,这场由卢征远策展的“含辞未吐”跨界艺术邀请展的参展艺术家包括了隋建国、滕菲、吴永平、卢征远、戴亮、赵龙这六位在各自的艺术领域都有自己的语言和态度的艺术家,让这场发生在艺术区域之外的跨界展也能够艺星闪耀。
“含辞未吐”跨界艺术邀请展在位于世贸天阶的颐和悦馆•莱维艺术空间开幕
“含辞未吐”跨界艺术邀请展在位于世贸天阶的颐和悦馆•莱维艺术空间开幕
董事长赵羲及工作人员与艺术家、嘉宾合影
董事长赵羲及工作人员与艺术家、嘉宾合影
现阶段多数时间在国外进行大型个展的隋建国,此次回国参加“含辞未吐”跨界艺术展的意愿,一方面在于为年青艺术家加油鼓劲,另一方面在艺术与设计中找到新的延展性,将艺术与设计、生活结合。隋建国强调“如果没有艺术家也没有设计师,大家都在生活里创造着、探索着,将艺术与设计和生活结合,做出的作品比设计师的设计更为艺术,比艺术家的作品更具设计感将是很理想的尝试。”在本次展览中可以看到隋建国富有设计意味的艺术作品。
隋建国与滕菲都来到了展览的开幕现场
隋建国与滕菲都来到了展览的开幕现场
策展人卢征远表示,这场跨界展其实不单是首饰类展览,他定义它为艺术和生活之间的关系,把艺术的边界更往前推进了一步。因为其实艺术本身就来源于生活,所以是不是应该把它再还原回生活,这是卢征远最初对这个事情的一个想法。通常,艺术作品都是被放置在美术馆中,那么,人体是不是也可以作为美术馆,也作为一个展示空间,作为一种观看作品的方式,卢征远觉得这些思路,都是引起他去想做这样一个展览的初衷。

“包括这次,我们在讲作品可能要跟空间发生关系。那么我在想,除了与物理空间发生关系,是不是也可以跟空间的气质发生关系。与珠宝、奢侈品有关系的企业做了这个画廊,那么我想我们是不是正好可以把这两个契机关联在一起,所以我就想到做这样内容的展览。而且,恰好我跟这几位我觉得比较有特色,而且动手能力非常强的艺术家谈起这个事情,大家也都觉得对这个事情很有灵感。因为好的展览,其实最重要的核心还是作品,还是艺术家的个体创作。既然他们都对个体的创作上很有想法,又能通过这个展览联结在一起,所以发生了今天这样的呈现。”
策展人卢征远表示,这场跨界展其实不单是首饰类展览,他定义它为艺术和生活之间的关系,把艺术的边界更往前推进了一步
策展人卢征远表示,这场跨界展其实不单是首饰类展览,他定义它为艺术和生活之间的关系,把艺术的边界更往前推进了一步
以装置为人所熟知的艺术家卢征远,已经不是第一次进行这种身份的变化。作为大部分的工作都是创作的艺术家,在创作的时候,也肯定要涉及到展览与展示的问题。在卢征远看来,在有这部分精力的时候,做一些这方面的实践,实际上跟创作是一体的,不存在分裂、分割。而且作为个体艺术家,进行身份的转化、角色的转换,再去参与到展览中,对以后重新观看一个展览其实会提供一个新的视角。并且,作为并非专门研究理论和展览方式的人,更多的是以实践的角度去组织和去呈现一个展览,这种展览方式,虽然可能永远都不会是一个主体,但是它可能会对专业的策展提出一些不同的思路,成为一个有利的补充。
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览中的作品大多非常精致
展览中的作品大多非常精致
将中央美术学院首饰专业从无到有一手建立起来并发展壮大的滕菲,在这场展览中带来了她的一件首饰作品以及一件装置。受到卢征远邀请参展的滕菲,个人也比较倡导这种跨学科的概念。她认为,在今天这个时代,艺术设计本身就不可以切割的那么清晰,因为到了今天,我们对好多设计品的需求不再是对功能性的满足,更重要的是一种内心的需要。滕菲在中国最早提出了首饰艺术和首饰设计要为每个人量身订作,她更关注的是首饰对人类心理需求的满足。以首饰艺术为媒介,就自己对社会、人生和生命体的关系进行思考,是滕菲目前的创作状态。并且,她还在尽量削减展览数量,并尽最大可能的对首饰艺术在中国的发展现状与可能性进行传播。
滕菲在这场展览中带来了她的这件首饰作品以及一件装置
滕菲在这场展览中带来了她的这件首饰作品以及一件装置
位于世贸天阶的颐和悦馆•莱维艺术空间自成立以来,已经进行过许多当代或传统领域的展览。不过此次展览与以往不同,利用六位艺术家非常时尚的跨界作品,“含辞未吐”呈现出了一场非常优质并且精致入微的展示。许多当代性的理念被注入到了作品的细节之中,使它的可读性变得十分丰富。颐和悦馆•莱维艺术空间艺术总监祁杰飞表示,为了做好“含辞未吐”跨界艺术展,策展人和颐和悦馆工作人员已经准备了近两个月的时间。祁杰飞认为, 要利用对展览从内容到形式的突破,将作品与空间紧密结合去为业界寻找新的可能性,为观者提供新的兴奋点。把展览做的精致有内容,具有莱维艺术空间独特的展览风格,是下一阶段的工作方向。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,集结全球前沿的艺术信息、拥有专业的市场分析和深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是非常具有可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都力求为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,集结全球前沿的艺术信息、拥有专业的市场分析和深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是非常具有可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都力求为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)