大师云集 索卡艺术内的历史梳理与未来重启
左：徐累的作品《灵山》 右：刘国松的作品《太空系列-日之运行》
光看艺术家的名单，便兴奋不已，何况是亲临现场与名作近距离接触。4月19日，由夏可君策划的“梳理——重启中国当代艺术”在索卡艺术中心开幕，呈现了从早期的林风眠、吴冠中、赵无极到当代的刘丹、徐累、蔡国强等14位当代名师的佳作。在场的作品大多是索卡艺术中心董事长萧富元20多年的收藏。通过对作品的梳理，夏可君试图在中国传统的精神意境与西方舶来的观念之间寻求新的结点与新的可能性。
左：朱德群的作品《发光的形式》右：赵无极的作品《28.12.87》
之所以将拍卖级藏品拿出来展示，是因为萧富元觉得中国当代艺术不应单纯地被划分为对西方的全盘接收或对传统的简单继承。他认为其中存在着一条脉络，如林风眠所强调的西学中用，既带有中国文化思想，又包含西方观念意识。而夏可君去年在索卡艺术中心策划的“对白——虚薄艺术第二回展”令萧富元感受到了彼此在艺术感悟上的共性，促成了此次合作。夏可君认为，从林风眠到赵无极、朱德群、吴冠中，再到洪凌、刘国松、尚扬等，这几代艺术家的作品之中有着内在的传承。“虽然有一个延续的脉络，但他们以不同的方式作出了回应，在中西方之间自然转换，具有生长性。”夏可君补充道，“他们每个人，无论是笔墨语言、笔触细节、绘画图式，亦或是精神观念都有自己独特的理解。”
吳冠中的作品《不爭春》
看到展览的题目，可能会猜想其中是否包含对中国当代艺术发展的预测，但夏可君果断地答道当代艺术是无法预估的，然而连忙补上一句：“但这也是当代艺术的魅力，并希望通过几十年作品的梳理，在太过于技术化、商业化，且生命力短暂的西方概念艺术与太过于丰富、复杂的传统精神资源之间找到真正的结合点。作为水墨方面的专家，自然想借此机会向他请教当下水墨的发展事态。而夏可君认为中国水墨市场在这五年之内是无法看清好坏，而原因在于现在的水墨太热、太快、太躁，改变了以往的冷、淡、静的状态。他接着说道，或许在两极之间形成一种张力，可构成水墨真正的气质。作为艺术家中最为年轻的一位，徐累感觉到这些作品中暗含着一条路，即如何以现代性的立场去重新演绎或解释传统美学中的东西。他说：“所有艺术家的经历都有些类似，虽然是学习传统，但是却逐渐转向了现代主义的道路，并在途中重新回到传统的主体，找到自己的新的解释点。”
林风眠的作品《仕女》
林风眠为人熟知的《小鹿》拨动了时针，滴答滴答，回到了过去。作品繁多，若不拿着导览示意图，双脚都不知如何行动。当然，即便没有目录，看到中英文合并的字体便知是徐冰的地书，看到烧焦的纸面便知是蔡国强的杰作。虽是梳理，但作品没有以时间作为线索排列，既有中国传统水墨媒材的作品，也有借鉴西方的油画与观念作品。其中一面展墙，很有意思，摆放着朱德群与赵无极的抒情抽象绘画。没有图式，不是风景，更像是两位老朋友对话的记录。展览中存在着无形的线索，无形的方向。
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