房间里的“退潮”,“退潮”上的“房间”
11月17日下午,空白空间同时推出了杨宏伟个展“退潮”与Yangzi的作品展览“Yangzi的房间”。
近二十年潜心于木口木刻中,杨宏伟的作品总能带着清晰的精神力量。在精致细密的刀锋痕迹里,杨宏伟为我们呈现了一个颇有“雅”韵的世界。那些以“岛”和“潮”为名的作品里带有层叠不休的轮回感,在繁复的手工中,艺术家的精神力量化为泼洒的点滴和执拗的线条,带有强烈的孤独感和无限的紧密关联,置身其中,如同在完成一场与艺术家手工的对话,直接而缠绵。而在单调的色彩中,那些孤独的人和犬牙交错的孤岛又凸显着莫可名状的寂寞,仿佛整个世界孤悬一线,遥远的未来和莫名的未知伴随左右,在另类的安静中这种伴随感真实而醒目,如同在寂寞海边感受涛声与咸腥。
而在“退潮”之上的二层空间,Yangzi为她的首次个人展览带来了她的影像、装置和手绘作品。如果说“退潮”的观览感受如同潮水般蔓延,Yangzi的展览则带给人一种小心翼翼的对画面穷根究底的欲望。在Yangzi镜头的凝固下,或宁静或怪异的现场带着浓郁的故事感,母亲、男朋友、女朋友,在Yangzi的镜头前呈现着幸福、快乐、惊恐和忧伤,明亮的色彩带来有仪式感的庄重,几乎不加粉饰的现实又让人宛如身临其境。也许Yangzi的镜头不需要配合,因为她有某种与生俱来的敏感观赏现实;又也许Yangzi的镜头无需宏大,因为她对生活的细微末节格外关注。再也许我们可以认定这是一些小情调的个人回执,可是无可否认那些脱胎于日系摄影大师的凌乱范儿更容易叫我们感同身受。