亚洲艺术中心马树青个展 空间与时间的凝结
无法单独通过视觉捕捉的空间与时间，在涂抹、喷绘的过程中、在最后呈现的状态中得以保留，而为人所见。马树青凭借自己独创的绘画行为，记录下了流淌的时间、记忆，以及自我对空间的感知。4月23日，亚洲艺术中心北京798空间带来了马树青个展“粉·尘”，呈现其一直在探索的三个系列的抽象作品。
亚洲艺术中心北京798空间带来了马树青个展“粉·尘”
艺术家马树青（左一）、亚洲艺术中心（北京）总经理李宜霖（右一）与观展嘉宾现场合影
“空间系列”作品
展览之中最新的作品是艺术家创作的“空间系列”。有别于之前涂抹的创作方式，艺术家把矿物色粉均匀地喷涂在了画布之上。二维的视觉空间之中呈现出三维立体的错视觉。单一的色彩以及凹进去的纵深感正诱惑观者进入一个纯粹的空间之内。这里或是艺术家生活的空间之一、或是其创作的场域。同样是关于时间与空间的探讨，喷绘时色粉堆积的厚度在暗示时间的同时也暗示了空间的存在。相比较立方体的空间绘画，作品《圆》在表现向外突出的体积之时也呈现出向内凹陷的空间效果，阴影的形状给人以强烈的错觉，似乎总有一束光是从右至左投射于物体之上。“空间系列”作品创造出更接近人“真”看的效果。马树青表示“它带给我机会和尝试的可能性，从对抽象绘画、具象绘画、非具象绘画以及具体艺术的思考中，让我有了更多不同的方式去触碰绘画的边界。”
“空间系列”作品
《圆》直径150cm 矿物色粉、粉尘、丙烯媒介、亚麻布 2016
现场展出作品，多彩的矿物色粉被薄薄地铺在了手工纸上
在马树青看来，他使用的颜料只有两种颜色，“一种是透明的，另一种则不是”。在艺术家以透明的色彩堆积而成的作品中，黏稠的颜料在涂抹的过程之中溢出了规整的画框，并在挥发凝固的过程中吸纳了与之相伴的时间的痕迹。绘画因心情而变，不同色彩的层层叠加，呈现了艺术家在创作时的情感变化。颜料不透明的特质致使观者无法窥探艺术家在涂抹每一层颜色时留下的笔触，仅可在表层之上感受到其为创作画下的句号。马树青的绘画行为模糊了二维绘画与三维雕塑之间的界限，颜料堆积而成的边缘致使观者从左至右或从右至左地打量，而不再仅是与绘画作品保持面对面的状态。而在另一组透明的作品之中，多彩的矿物色粉被薄薄地铺在了手工纸上。粉红、天蓝、土黄…不同的颜色在相互叠加的时候产生出新的色彩与痕迹。在色彩与形状的编织之下，为观众所看的是马树青绘画时的心路历程。
现场展出作品
现场展出作品
展览将持续至6月19日。
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