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立夏这天（2012年5月5日），空间站撤掉了展厅中央的墙，在展厅四周的墙面错落有致地挂上了21件艺术家陈杰近几年来的绘画作品。抽象和具象作品交叉呈现的模式，视觉上带给人一种清新的凹凸感。展览名称“格力其”来源于一种出现于上世纪九十年代的音乐类型。

80年出生的陈杰，说话慢条斯理，断句式的“对”“对”“还好”的回答，聊起展览和作品总能提及“现代性”、“形式”、“表象”、“诗意”，典型的学术派作风。他表示展览主题主要是他个 人的主意，用“格力其”是出于一种点题的作用，并不是为了符合这种音乐形式的感觉。他认为将抽象和具象的作品同时展出提供了一种暂时的新的阅读方式，打破了观者以往对一张画的平面的线性阅读方式。平日里创作时，抽象和具象两种形式作品也是同时进行的，他说：“其实这根本没有关系。我不喜欢那种在家里搞科研，发现某种形式没人搞过，就开始弄。我更关注打破这些形式，内容只是一种表象，通过这些形式的重新排列从而产生一些新的东西，一些诗意化的东西。”
这是陈杰作品首次以个展的形式登陆空间站，此前他参与都是一些群展，最近的一次是在上海奥沙艺术空间的群展“表征的重负——当今亚洲抽象派艺术展”。问及这次个展之后的安排，陈杰很坦率:“个展就这一次，这次展完之后也就没有作品可展了，要说展览安排，也都会是一些群展。”他说自己的创作其实也会很快，但是他的工作模式是阶段性的，有时候会持续一段时间每天工作8个小时，有时候则很可能什么都不干。
而展览上为数不多的具象作品中，会令圈内人多做停留的莫过于那幅描绘尤伦斯助理馆长尤洋的作品《尤先生》。前不久长征空间的张慧的展览上也有一幅《秦思源》，谈及近期很多艺术家都有画自己身边朋友的做法。陈杰表示：“画朋友时并没有考虑他是否是被人知道，他的身份和他的整个人物形象都会在你的内心中自然形成一种东西，而这其实会跟我们每个人的自我有一定关系。”记者调侃陈杰和尤先生在微博上互动也蛮多，陈杰则玩笑道：“好吧，我们在谈恋爱。”不知，刚离开展览现场的尤先生是否会对这幅《尤先生》有更多的在意？