申树斌新作展 感受狂流飞逝中的不安
6月21日青年艺术家申树斌最新作品展“狂流飞逝”在今日美术馆开幕，展览由杜曦云策划，作品主要为艺术家最近半年来艺术的创作，也是对去年山西举办个展的进一步推进。
进门的展厅中全部为今年新作，画面中大面积的灰白色，需要观者走近作品近距离观看，物象轮廓与背景几近不可分辨，人物想象淡出画面，老虎、猪等动物在此虚构出戏剧性的场景，荒诞且富有超现实意味。他人为地制造了一个动物、人类甚至生命消亡的世界，充满悲观情绪。正如策展人杜曦云所说，申树斌利用缺失生命力的灰色调阐释他对于人类文明的失望与绝望，“不安全感贯穿申树斌的所有作品中，中西方文明的冲突、房地产的过度开发与暴力拆迁、传统文脉断裂、对权贵阶层的批判，直到生态危机。”
《虚境狂欢 no.6》，苍白、绝望的色调
作品的细节
装置《燃烧的书》
申树斌认为，这批新作较之以前更能准确表达自己。作品中不难寻见人在社会中的的种种诸如压抑、孤独与不安情绪，他说问题的所在不是情绪本身，而是人性在发生变化。三联作品《关于蔡国强作品的延伸创作计划》系列在平和的表面下隐藏危机与杀戮，其灵感来源于蔡国强的装置作品。
移步展厅内部的空间，在此展出的是艺术家于2012、2013年创作的作品。其中几件是对2012年世界末日情绪的表达，与苍白色调的生态主题画面并置，艺术家的创作脉络便可被观者清晰捕捉，这也是申树斌有意给观众的提示，邀请观众一同思考、探讨画面背后深刻严峻的社会问题。
展览现场
与本次新作形成强烈视觉对比的作品来自于2012年，末日情绪蔓延
申树斌（左2）与友人合影
通过观看艺术家不同时期的作品，观众很容易观察到其关注点的演变，由对现实世界的具体思考，转向对抽离而出的人性的拷问，作品具有魔幻色彩。“这批作品的画面色调更加柔和，这也是我近期创作的思考方向，我正在试图寻找适合中国人独有气质的绘画方式。观众走向并不激烈的视觉图像，读出作品内部的复杂性，我也将这种阅读的主动性交由观众。”
展览将持续到6月29日。
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