“职业冒险”与“再造书” 星空间展出陈可、仝天庆双个展

摄影：董林 2015年11月15日资讯 •展览

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在今日美术馆完成大型个人回顾展“和你在一起，永远不孤单”之后，阔别三年，陈可携新作亮相星空间，与观众见面。三年间，陈可在2013年于香港巴塞尔艺博会中以个展形式展出“弗里达·一个女人”系列之后，只在博览会及拍卖现场零星出现，本次名为“密林”的展览将集中展出陈可近期创作，呈现艺术家面对社会变化、身份转换的思考与表达。

陈可在为展览量身定做的巨幅的傣纸水墨作品《密林》前

展览名为“密林”，陈可坦言最初只是一个临时性的命名，却在整个展览计划的推进中发现与主题越来越贴切，在陈可看来，“密林”是一种现实的状态，每个人都沉浸其中。“就像在大森林中旅行，夜幕降临的时候，四处都是黑漆漆的，这时候会有恐惧，会感受到人类作为动物的脆弱”，陈可如是说。

展览现场

现场展出的陈可2015年新作《《带枞树的山丘》

现场展出的陈可2015年新作《某月某日雨》

这场展览中最震撼，并最颠覆观众对陈可想象的作品是覆盖正面墙壁、尺幅达到16米×6米的展览同名作品《密林》，这件在古老而又传统的手工傣纸上创作完成的“水墨”作品在展览筹备期间消耗着艺术家陈可的精力与体力，“成稿就换了三遍，在此之前的试验中还在不停的换纸、换材料，最后的创作也是终于找到感觉之后，用了一周时间一气呵成。因为这种大画中间绝对不能停，否则气是不对的”，陈可说。对于《密林》的材质，陈可说这并不意味着自己材料上的转型，仍然是在绘画领域讨论问题，谈到尺幅，陈可坦言作品的灵感起源是一年多前烟囱、温凌双个展上，温凌用铅笔在这面墙上的绘画，让她有了在有机会用同一个空间做个展时，也用好这面墙的想法。“这面墙两边都是斑驳的，加上整个空间有种工业废墟的感觉，很冷，我觉得这面墙特别棒”，陈可说。

展览现场

策展人周翊将陈可的《密林》视为是一场“职业冒险”，在尤其深厚的纸墨背景上画自己，“没有捷径，只有自己爬上去”，周翊说。在周翊看来，陈可始终是一个“内观”的艺术家，保持着对自己的敏感，“弗里达系列”是陈可“内观”进化的开始，使用“替身”替代自己倾诉并面对观众，意味着陈可开始转向更大的视野面对世界，“这让陈可的创作更主动。用自己来表现的时候，很多时候要依赖灵感，但是用替身的代入，意味着陈可要更在创作上更主动，可以说这是艺术家的一种成熟”。

展览现场，占据正面墙壁的《密林》

展览现场

《密林》之外，陈可还在本次展览中带来了一件空间作品《覆盖》，及七组以历史上“边缘”、却又与让陈可感受到相通之处的人物，和与人物有关的风景作品，以及其它近作。周翊介绍，空间作品《覆盖》在最初的展览计划中就存在，最终选择用来自于数学模型“测地线穹顶”完成，这个代表“我们潜在的想象力与建造力，和我们立足抽象理念建立实在与可用事物的能力”的模型，将“密林”展览背后，陈可在想象的渴望与现实的呈现两端的努力达成着隐蔽的呼应。陈可说，这件作品就像“密林”中的庇护所，每个人都可以进入其中，感受被包裹的安全感。

空间作品《覆盖》内景

艺术家陈可与友人在空间内

在陈可个展“密林”展出同时，艺术家仝天庆在星空间二层展出自己的全新个展“苦海——仝天庆的一本书”。仝天庆在这场展览中，呈现了自己以“北京水源”为主题的手作书《苦海》。仝天庆说，在他上班路上，潮白河是必经之路，喜欢寻根究底的习惯让他以此为契机展开了对北京水源、特别是潮白河的“水”故事的研究。通过田野考察、口述历史的搜集以及相关资料的整理，最终成型了《苦海》一书。至于为什么将本书名字去做《苦海》，仝天庆说，借用了“苦海幽州”的旧典。早年的北京城内井水全部发苦，“苦海”就此得名。