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9月19日，黄丹最新个展“观其生”在三远当代艺术中心开幕，展览呈现了2020年以来创作的最新作品，画面保留了一以贯之的朱砂和孔雀蓝的沉静色调，通过饱满而张扬的笔触，表达对生命内在本质的探寻和不息力量的赞颂。她不断跨越着具象与抽象之界，模糊古典与现代的类别，去掉定语，回归本真。

黄丹于1979年出生于广西，父亲是中国传统山水画家，她从小玩赏家中随处可见的画具和各类艺术用品，之后，她进入北京中央美术学院攻读中国传统绘画的学士和硕士学位。黄丹善于用大尺幅宣纸作画，作品强烈而大胆。她的作品避免过分细致的描绘，充满活力的天然矿物色彩专注于抽象的形式和体量的表达。 她以水墨作为媒介，却超越了水墨的文化范式。“不破不立”的勇气与力量一直贯穿于黄丹的艺术实践中，她抽掉脚下传统的基石，只留下表达的必需品。

2020年个展“观其生”是去年个展“生”的延续，但也有语义上的不同。目标都是表现自然中涌动的生命力量。黄丹不止一次说，“生命好好看”。生命的力量让黄丹移不开视线，她不间歇地注视充满生机的世界，从海洋和自然中的芸芸事物里去找这份力量，赞颂每一个生命体，它们本知渺小薄弱但无所畏惧的内在力量。她将万物粗粝的力量感加浓提纯，并从材料的语言中探索多重感觉与情绪的可能性，呈现自然和自由的“观看”律动，编织出更为丰沛的生命现象图。2019年的“生”是一种莽撞拙拙，野蛮生长的无畏状态，2020年的“生”是对世间生命本身的关照，拓宽到更宏观和广阔的视角。

所以，她画的松，早已不拘其形，枝虬盘绕斜逸，它们如折扇开页，隐约发光；她不是画太湖石，而是画太湖石的精神；她也知道如何用最精简的方法勾画马的精髓，调动背后巨大的力量，表现那些平静中散发淡淡忧伤的生灵。

对黄丹来说，水墨、现代、新、旧、具象、抽象都仅仅是一些不那么重要的前置定语，最重要的是中心词“画”本身。“我没法说我是画水墨的，没法说我是女艺术家，因为这些都太不重要了”，她说，“我觉得特别奇怪，难道罗斯科会不断强调他是画油画的吗?不会的;那为什么我们要不断强调毛笔、宣纸呢？”。不强调材料、技法和题材，不谈观念，艺术家黄丹只是把一切混为一谈，用杂糅的方式，选择一切可以为她所有的绘画语言。

在黄丹新作中，画家从材料的语言中提取出了感觉与情绪的更多可能性。金箔在这次成为主角，她高明地运用这种极具装饰性的材质，呈现完全不媚俗，反倒雅致质朴的画面效果。黄丹的新作也有更佳富有动感的笔触，保留着起稿时候的线条，理性地把握在可控和不可控之间。画面中那些重复的、弯曲的笔触，以及由这些笔触辐散开来的色彩内容相互叠加，吸引观者在错综的痕迹中寻找这片纸上前后发生了什么。

展览将持续到11月19日。