用纱布模仿墙面肌理，王卫在马凌画廊翻转现实空间
在王卫的作品里，我们时而变成笼中之鸟，时而化为动物园里一只夜行动物，前脚刚走进屋内，下一步又顿时置身室外，观者虽是看客心，又像是戏中人。他的作品中从无人像，但又与“人”息息相关，从日常中牵引出离奇线索，试探隐私与公共空间的边界。
王卫的个展“那个是用纱布做的一层模仿墙面的肌理” 9月7日在马凌画廊（上海）开幕，展出3件近作，展品数量虽少，但凭借它们与空间的互文也足以撑起沉浸式的场域。一堵接近天花板高度的白墙斜插在展厅正中，把空间沿对角线一分为二，指引观者向两侧分流。一整片蓝白相间的马赛克瓷砖拼贴被压在墙下，大小和墙面相同，从外窗开始向室内延伸，渗入白墙底部缝隙，流向面对室内中庭的落地窗。
“那个是用纱布做的一层模仿墙面的肌理”展览现场 摄影：张宏
这块“地毯”是王卫《自然史4》系列的延续，图案取自广东东莞常见的建筑防潮立面。王卫2012年初次到访这座亚热带沿海城市时就被这一独特的城市景观所吸引：造价低廉、源于日常、兼具功能和美学吸引力。马赛克外墙迁移到室内地板——室外风景在墙内继续生长。从眼前到脚下，空间翻转不仅限于物理层面，更多在于对人的心理空间的指涉。踏上这片瓷砖地毯几次仍感到有些不适应，一是对脚踩艺术作品的不安，二是用于衡量物理空间的标尺瞬间模糊，分明脚踏实地，又如同漂浮在内外空间相交的灰色地带。作品末端沿着台阶的棱顺势弯折，这样看来，相比一张真实的地毯，它似乎更接近于一块抽象的“面”。
“那个是用纱布做的一层模仿墙面的肌理”展览现场 摄影：张宏
王卫《被压住的自然史4》马赛克瓷砖，白墙 尺寸可变 2019 摄影：张宏
抽象图式，例如马赛克，可以作为窥探特定社会区域中集体意识的凸透镜，不为一个清晰明朗的结果成像，重要的是从个体角度介入渗透公共心理空间的行为。2008年，王卫和艺术家翁维、何颖宜、姚嘉善成立箭厂空间，位于北京市区箭厂胡同，由一间十五平米的店铺改造而来，和隔壁大饼切面店共同生存至今。这里也是王卫研究空间介入的试验场，箭厂空间维持了原店面与街道的相处模式，过路行人随时都能透过门窗窥视室内的艺术现场，像路过一家早餐店一样在门外逗留聚集。
王卫《街角》单频录像 5min 2019
录像作品《街角》反应的正是这种路过与被路过的时间体验。这件作品源于王卫2018年末在广州一家社区幼儿园转角外墙上实施的创作《金句》，沿着墙面依稀可见一行字：“那个是用纱布做的一层模仿墙面的肌理”，出自王卫早先解释自己的墙面作品时用到的一句话，延伸成为这次的展览题目。他原本希望剥离一层墙面，显露出墙体的米黄色瓷砖和这段文字，但因实际实施的困难，转向使用不断覆盖和剥离的方法，让文字持续隐身再显现。《街角》则记录了这件作品未完成的暧昧姿态，一层铁栅栏拉开了墙面与街道的距离，墙上字迹逐渐只剩浅影，退居与现实共存的平行时空，同时生长，相互遥望。
“那个是用纱布做的一层模仿墙面的肌理”展览现场 摄影：张宏
王卫1996年毕业于中央美术学院壁画系，和墙的缘分或许从那时已经开始，关于墙面的实践也在《全景3》中以多种形式呈现。中等大小的水泥轻体砖散落在马赛克“地毯”周围，每块都点缀着略带柠檬黄光亮的十字星形，底色是不均匀的炭黑。这间作品今年三月曾在香港Parasite艺术空间展出，后又在上海外滩美术馆出现，加上此次个展，三次呈现形式均有不同。从搭建中的黑色墙体，到绘满景观的完整立面，再到这次完全散落的独立砖块，隐藏其中的图像早已和砖体本身融为一体，可以想象此后它们又会在新的场所自性生长。
“那个是用纱布做的一层模仿墙面的肌理”展览现场 摄影：张宏
王卫《全景3》水泥轻体砖上丙烯绘画 尺寸可变 2019
这件作品也是王卫2007年开始的动物园人造景观系列的延续，如果时光倒流，《全景3》的砖体再次组合成一面墙，会出现一张来自北京动物园夜行动物馆的壁画，王卫把这张给动物观看的欺骗性景观壁画在人类世界重现，粉饰此处的现实。不过王卫的创作轨迹具有不可逆的特点，可以把墙体剥开重写，也可以再次绘制涂黑的画作，但此时出现的必定是与“此地”和“此刻”紧密相接的另一场虚实游戏。
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