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6月9日的下午，雷雨突然而至，那一刻你若待在耿画廊北京空间的话，或许会有这样一种感觉，外面大雨磅礴却衬托得这家画廊位于地下室的空间更为安静，索性惬意看展。兴许是某种巧合，展览现场有位观众很是惊奇地跟艺术家吴天章说：“你的作品另外感觉很像是曹禺的戏剧……”

据耿画廊负责人耿桂英介绍，此次展览《唤·魅——吴天章个展》筹备时间长达一年之久。作为吴天章在北京的首次个展，耿画廊请来了艺术史学家吴麗莉（Leslie Urena)操刀策划。展览依据吴天章的创作历程，精选了其各个时期的代表作，包括1995年体现着吴天章从绘画转折至复合媒材的作品《春宵梦-1》、《春宵梦-3》。
而对于80年代绘画作品的缺席，策展人吴麗莉表示这些作品现在大都被收藏在美术馆，要借作品会比较困难。吴天章倒是颇为坦率，直言自己现在很喜欢摄影以及一些科技的东西，以后的创作也仍然会是低限地运用科技去做一些看起来并没有运用科技的东西。“我现在对油画都没有感动力。”这样也就不难解释，这次展览参展作品多是以摄影、影像等综合媒材为主的创作。
将“唤·魅”作为展览主题，策展人吴麗莉表示一方面这是出于对吴天章创作的概括，一方面是出于中英文对照的翻译的考虑，在英文翻译中强调了“In-Between Space”的概念，吴天章称其为“灰色模糊地带”。吴天章表示他在创作中一直寻找一种临界点。
“那个临界点就是，你看起来很优雅，其实又有点不雅，有欢乐的又有死亡的。核心来讲，我对艺术的信仰等同于我对生命信仰的认知，而魂魄则是一种生命信仰的完整性，魄是物质性，即身体的器官，魂则没有实体，但是却承载了思想记忆。我的作品主要是去捕捉那种魂和魄的之间，那样一种暧昧不明、富有想象空间的状态。”而为了精准地捕捉这样一种临界点，作品中模特的服装、动作、POSE、笑容、妆容在创作后期也要经历不断修改，通常都是将七八十张底片进行重新拆解和再组合。
1956年出生的台湾艺术家吴天章，作品曾多次参与国内外大展，包括威尼斯双年展、亚太三年当代艺术展等。作为80年代出道的艺术家，他说在国际展览上也会看到同辈的大陆艺术家像王广义、蔡国强等大陆艺术家的作品，不过彼此间并不熟。而对于外界授予其“台客艺术家”的封号，他表示很喜欢，因为他总觉得地域色彩和区域文化会在创作肯定会有体现，他希望他的摄影带有着一种台湾特有的色彩。
吴天章的创作风格素以多变著称，有人曾称他的作品为“十年一变”。他这样概括其创作经历：“80年代我在画油画，90年代我在做视觉艺术，2000年之后我主要在做摄影。”而这次的新展上，又一个10年开启之时，吴天章2011年的录像新作《变》又一次尝试转变创作媒材，由相片输出转向光栅片。对于这种变化，吴天章表示一方面是外在的来自艺评家的督促，一方面是内在的对自我的提醒。“在台湾你会感觉新陈代谢比较快，你若不变很快就会觉得自己过时了。而且也有一股内在的压力会压迫我，我希望自己不要被年轻人忽视。”