“拓展的剧场”亮相佛山千灯湖畔 拓展城市的空间想象

2020年1月12日 1651 次阅读 资讯展览

2020年1月11日,“拓展的剧场——南海首届公共艺术展”在佛山市南海区千灯湖公园拉开帷幕。这个拥有1300盏景观灯、曾获得全球景观设计行业"奥斯卡"奖——全球城市开放空间大奖的“明星“公园,迎来了27件具有当代语境和南海元素的艺术作品,也吸引了大量市民前来观展。

“拓展的剧场”,拓展的不只是人们对于城市空间可能性的想象,还有艺术的功能与形态——它在不断融入城市、融入生活、融入社会的过程中不断缩短着与公众的距离。

“拓展的剧场”亮相佛山千灯湖畔 拓展城市的空间想象
“拓展的剧场”亮相佛山千灯湖畔 拓展城市的空间想象
“拓展的剧场——南海首届公共艺术展”千灯湖公园展览现场
“拓展的剧场——南海首届公共艺术展”千灯湖公园展览现场

本届公共艺术展由四川美术学院教授、批评家何桂彦担任策展人,邀请了艾敬、陈克、蔡磊、曹晖、段俊豪、范勃、刘建华、萧昱、杨诘苍、张大力等28名来自国内外的艺术家参与。参展的艺术家身份相当多元,既有雕塑家、建筑师,又有具备油画、版画,城市规划背景的艺术家。关于艺术家身份和背景的多样性,策展人何桂彦说:“我们使用‘拓展的剧场’这个概念,就是希望雕塑能够结合建筑、装置和景观,同时还有一种浓郁的现场感在地性。我们希望这一次的公共艺术展,既不是过去传统意义上的城市雕塑,也不同于一般的景观化雕塑。它可能会兼具有装置的形态,同时也有建筑的元素。甚至,它也会和当地这种置身其中的展示空间发生关系,所以它是一个综合的、集建筑、风景、装置为一体、同时具有公共性参与的一个作品。”

“拓展的剧场”亮相佛山千灯湖畔 拓展城市的空间想象
段俊豪 《情书》 6.8×5.5×3.9m 钢材、玻璃、征集的物件
段俊豪 《情书》 6.8×5.5×3.9m 钢材、玻璃、征集的物件

段俊豪的 《情书》作品由1650个镜面金属盒组成。展览期间艺术家广泛征集尺寸小于13X13X13cm的物件,可以是发 饰、电子产品、书籍、照片、发丝等任何包含情感的物件。每一个观看展览或是通过网络了解展览的 人,都可以参与此次艺术项目,通过现场微信二维码与艺术家团队联系,将物件交予作者,团队每 10天在主体单元上增补一次物件,过程直至展览结束或是全部方格镶嵌完毕。这是一封寄不出的“情书”, “情书”不止是爱情,每个参与者都是作者。

蔡磊  《黑色之外191109》 5×1.95×0.9m 不锈钢锻造,表面哑光黑色汽车漆
蔡磊  《黑色之外191109》 5×1.95×0.9m 不锈钢锻造,表面哑光黑色汽车漆

雕塑家蔡磊的作品《黑色之外191109》通过室内空间的压缩与通道尽头的通透封闭达到一收一放的对比效果。同时,通过“透视”的推演与“颜色”的部署带动观者的感知,展示场域也在考虑和控制之中,黑色之外的“黑”隐于黑夜,还是黑色之外的“白”显于白天,时间与空间交错,呈现一种现实与非现实的情景性和剧场性

张大力 《人与兽》 2×2×1.5m 橙红色喷漆不锈钢
张大力 《人与兽》 2×2×1.5m 橙红色喷漆不锈钢
《人与兽》延续了张大力过去的系列创作,探讨人与自然的关系。近百年来,人类对自然的征服似乎取得了胜利,但今天的自然也威胁了人类的生存。此作品中的象取自中国古义“大象无形”,我们到底是“象中之象”还是超越了“象“?
范勃 《千灯印》 1.5×1.5×7.8m 现成品及综合材料
范勃 《千灯印》 1.5×1.5×7.8m 现成品及综合材料
范勃作品《千灯印》主体为四面方柱,方柱顶部为佛山南海自1978年改革开放以来在产业转型的四个重要发展阶段中具有标识性和代表性的材料及产品的抽象呈现,它们在四方柱的上顶部相互缠绕、纽结,形成盘曲、起伏、膨胀的视觉效果,从而在视觉上成为四方柱的印钮,亦称印首。自上往下延伸的是印钮部各种材料、产品所对应的相同材质的“材料条”,是材料及产品的切片边界的延伸线,不同质感、色彩和面积的条状物的垂直理性排列营造了崭新的现代化景观,这种现代化的景观同上顶部的材料、产品形成了丝丝缕缕的紧密联系,巨大的印章般的主体造型提供一种无限上升的视觉呈现,成为佛山南海四十年改革发展的重要见证。
“拓展的剧场”亮相佛山千灯湖畔 拓展城市的空间想象
Matt Hope 《空气 I》 3.6×3.2×3m 不锈钢
Matt Hope 《空气 I》 3.6×3.2×3m 不锈钢
英国艺术家Matt Hope善于将科学语言转化为艺术语言。《空气 I》的灵感就来自我们呼吸的空气。这组作品与空气中的H2O元素相应,中间主球体对应氧分子,两侧球体对应氢分子。三球相连,观众可以通过中间通道进入半开放半私密的内部区域,这里从声音到气流都与外界相对隔离,是一个汇集思绪的空间,带来愉悦和慰籍的地方。
“拓展的剧场”亮相佛山千灯湖畔 拓展城市的空间想象
王度 《构造一号》 2.14×1.8×1.6m 白铜
王度 《构造一号》 2.14×1.8×1.6m 白铜
王度的《构造一号》是一个由五个白铜雕塑组成的整体,它们以皱巴巴的报纸纸页为模型,以传统的方式铸造而成。这些金属质地的“纸制froisses”外观轻盈,似乎直到最近才被丢弃。蚀刻在表面的报纸文章——一个多步骤的艰苦过程——映入眼帘。单字是清晰的, 新闻内容却消失在褶皱里,消失在表面的光泽里,消失在无法管理的领域里。相比之下,世界上各种语言的不同字体(英语、汉语、西班牙语、俄语和阿拉伯语),以及巧妙地扭曲和扭转的边缘和折痕,就显得尤为突出。很难想到这种雕塑般的潜力存在于报纸的皱褶中。
“拓展的剧场”亮相佛山千灯湖畔 拓展城市的空间想象
“拓展的剧场”亮相佛山千灯湖畔 拓展城市的空间想象
沈烈毅 《跷跷板》 2×9.5×1.1m(不含跷跷板,跷跷板长6m)不锈钢
沈烈毅 《跷跷板》 2×9.5×1.1m(不含跷跷板,跷跷板长6m)不锈钢
沈烈毅的作品《跷跷板》是最受儿童欢迎的一件。作品中多重关系和身份在隐喻之“墙”中以游戏的方式并置、相互回应。“墙”不仅是一种寓言,在此作品中,“墙”呈现了三种状态:一是“彼此直面”,但因台阶缘故,游戏者双方的视角存在高低之分,彼此构成了看待事物的不同情境;二是“部分遮蔽”,双方仍可“管窥” 到对方的面孔。当退至远处,堆积的钢管好似银色的纱帘,这也喻示当从全局看时,事实的全貌或会显现得更为清晰;三是“全然遮蔽”,但双方不得不直面投射到 “墙”上的自身的面孔,象征着对自我身份的探寻。
陈克 《皎镜含天》 3×3×0.5m 不锈钢
陈克 《皎镜含天》 3×3×0.5m 不锈钢

艺术家陈克的作品《皎镜含天》是南海首届公共艺术展上唯一的水中作品,其在地性正是体现在“水”上。艺术家运用水和门两个元素的创作传递出千灯湖公园保持人与自然的和谐关系的理念以及“天人合一”的思想。

曹晖 《南风古窑》 1.4×1.2×2m(钢架尺寸)超白玻璃、钢架、激光照明装置
曹晖 《南风古窑》 1.4×1.2×2m(钢架尺寸)超白玻璃、钢架、激光照明装置

《南风古窑》是对佛山地区传统陶瓷产业的礼赞。雕塑家曹晖采取“以实写虚”的方法,用玻璃体积砌成一个窑炉内膛造型;再用“以虚写实”的手法把一个个经典瓷器悬浮置于窑炉内膛之中。白天,所有瓷器清澈透明,勾勒出“素胚勾勒”的意境。夜晚,原本素白色的瓷器在灯光的照射下全部变成红色,而玻璃立方体四周也呈现出耀眼的红黄色,造成炉膛内烈焰腾腾、正在烧制瓷器的景观,体现出“薪火千秋”的意境。

“拓展的剧场”亮相佛山千灯湖畔 拓展城市的空间想象
“拓展的剧场”亮相佛山千灯湖畔 拓展城市的空间想象
陶磊/吴笛笛 《空园》 12×7.5×3.5m 水泥整体浇筑
陶磊/吴笛笛 《空园》 12×7.5×3.5m 水泥整体浇筑

建筑师陶磊与艺术家吴笛笛将他们合作的作品《空园》既是雕塑也是建筑,它立于公园树木的缝隙中,仿佛如流水一般自由生长。它有着悬挂的入口,观众可以真正的“进入”其中,在缝隙中获得景,就如同发现世界之外还有世界—— 金鱼在清澈的浅池中嬉戏。

谭勋 《谷地地理计划——广东南海》 3.2×0.35×4 m 定制不锈钢型板
谭勋 《谷地地理计划——广东南海》 3.2×0.35×4 m 定制不锈钢型板

谭勋的《谷地地理计划——广东南海》以广东南海地貌为创作依据,运用一款基于谷歌地球API开发的软件“谷地地理技术”,通过卫星从太空中俯瞰地球,捕捉、模拟出地球表面千形万状的层次与细节,在视觉上形成特殊的数字化观赏效果,同时在制作上结合了3D打印数字技术,最终还原并塑造出了广东南海地区蓬勃发展的独特气象,并以此对人与世界的定位、坐标、存在及虚拟、现实、实在之间的多重关系提供出一个新的感知路径。

杨诘苍 《止庐问疾》 1.6×1.6×4m 白铜、柱子灰色麻石,下座为暗红石
杨诘苍 《止庐问疾》 1.6×1.6×4m 白铜、柱子灰色麻石,下座为暗红石
佛山人杨诘苍在湖边立了一尊纪念碑,碑顶正是岭南画派代表画家黄少强的塑像。作品《止庐问疾》的想法源于黄少强诗句——谱家国之哀愁,写人间之疾苦。纪念碑一旁原有的写生雕塑又与《止庐问疾》形成一种时空的对话。
罗志奇 《七彩燕》 8×4m  钢、综合材料
罗志奇 《七彩燕》 8×4m  钢、综合材料
方力钧 《发财树》 尺寸可变 金色铜线
方力钧 《发财树》 尺寸可变 金色铜线
艺术家方力钧在千灯湖公园内再造了一棵《发财树》,他在树的主干和枝干埋设3万根长约0.5米的金线。在阳光下,金线随风飘动,折射出各种炫目金光。
焦兴涛 《每个人的美术馆》高度1.5~2m 玻璃钢、灯、不锈钢
焦兴涛 《每个人的美术馆》高度1.5~2m 玻璃钢、灯、不锈钢
焦兴涛的《每个人的美术馆》不仅仅是一组公共艺术作品,还是一个邀请公众参与的长期的“艺术计划”,该项目将向市民发出邀请,每个人都可以提供一件尺寸在30公分以内的画作、物品、纪念物以及和自己有关的故事,由相关人士组成的委员会,每三个月进行评选,遴选出的作品将在这里展出。
王鲁炎 《背对的面对者》 尺寸可变 拉丝不锈钢
王鲁炎 《背对的面对者》 尺寸可变 拉丝不锈钢

交流并不意味着都是理解和接受,面对面的交流经常隐藏着彼此背对不可交流的本质,而彼此背对的不可交流也隐含着可相互面对的可能,王鲁炎作品《背对的面对者》即揭示了这种内在的转换。

张有魁 《water》 尺寸可变 瓮、陶/建筑琉璃 
张有魁 《water》 尺寸可变 瓮、陶/建筑琉璃 
萧昱 《爱》 3.4×1.9×2.2m 铸铜化学着色
萧昱 《爱》 3.4×1.9×2.2m 铸铜化学着色
竹子强调被各种束缚打压的磨练下,体现出来的生命力顽强的隐忍和坚持。萧昱试图以创作的方式去理解事物,而不仅仅是感受事物。
洛鹏 《被解构的一棵树》 尺寸可变 一整棵树、不锈钢 
洛鹏 《被解构的一棵树》 尺寸可变 一整棵树、不锈钢 
方少华 《风竹》 高12米 不锈钢锻造、蚀刻
方少华 《风竹》 高12米 不锈钢锻造、蚀刻

方少华的《风竹》由镜面不锈钢制作成一棵高大的竹子,矗立于宽阔的草坪广场上,可发出金属碰撞的清脆声响。取名“风竹”意在“丰衣足食”、“风调雨顺”。

刘可 《吻合的一角》 3×3×0.9m 15mm厚定制钢型板、喷漆
刘可 《吻合的一角》 3×3×0.9m 15mm厚定制钢型板、喷漆

刘可《吻合的一角》源于一个寓言故事《缺失的一角》。在本作品中,七个角尺寸各有微差,只有一个是完全吻合主体的缺口,主体和角之间形成欲望驱动力关系。

杨千 《启示》 3.5×3.5×3m 镜面不锈钢
杨千 《启示》 3.5×3.5×3m 镜面不锈钢
艺术家杨千这件简约的抽象作品意在通过镜面不锈钢的反射,让作品融合在自然中,同时也暗示了现代文明与自然的融合与互映生辉的意图。
艾敬 《怀抱二号》 4.1×3.2×2m  橙红色喷漆不锈钢
艾敬 《怀抱二号》 4.1×3.2×2m  橙红色喷漆不锈钢
艺术家艾敬采用橙红色喷漆不锈钢创作了一幅以爱为主题的作品。耸立在草丛中央的橙红色雕塑就像一位温柔女性正低头呵护着怀里的一颗心,艺术家选择用不锈钢的镜面效果,连接了现实与梦幻。
刘建华 《迹象》 2.6×0.8×0.7m 山西黑花岗岩
刘建华 《迹象》 2.6×0.8×0.7m 山西黑花岗岩

自2008年提出“无意义,无内容”的概念以来,刘建华的作品一直在社会急速发展的现实环境中深入、 持续的进行,从《无题》、《地平线》到这次《迹象》的呈现,都是在这一背景下的持续实验及思考。作品运用了中国自唐代确立的传统美学概念屋漏痕的形式,放大后的墨滴印迹如人的思考痕迹,当人们进入到这个安静的空间中,在现实中的心理冲撞会得以凝固。《迹象》作品既希望以此来让观者思考现实中矛盾的对立,以及现实与幻想之间的困惑。

朱乐耕 《中国牛·涅槃》 尺寸可变 高温陶瓷
朱乐耕 《中国牛·涅槃》 尺寸可变 高温陶瓷

朱乐耕的《中国牛·涅槃》是一件具有象征性和与寓意的作品,在碎片中一头牛的雄起,意味着重生与重构,最后产生全新的生命。在中国传统文化中,牛有多重含义,其中最通常的含义就是“牛气 冲天”,代表的是雄起、崛起,中国牛之涅槃象征的是在新时代中经历了打散重构的中国精神的再次崛起。作品采用装置的艺术形式,徒手成型,以高温瓷的材质烧制而成,在釉色上采用亚光开片白釉,使整个作品的形式与内容高度契合。

曾曦  《视网膜-三棱镜计划》 3×2m 环氧树脂
曾曦  《视网膜-三棱镜计划》 3×2m 环氧树脂
视网膜成像是一套复杂的生物视觉成像系统,曾曦的《视网膜-三棱镜计划》表现了视觉本身复杂性,通过七色光倍数的融合,把五颜六色、多姿多彩的世界诠释地淋漓尽致。
郅敏 《二十四节气-立夏》 2.2×1.2×2.9m 陶瓷、金属
郅敏 《二十四节气-立夏》 2.2×1.2×2.9m 陶瓷、金属

艺术家郅敏以中国传统二十四节气的季节交替变化为创作灵感,作品以类似动物的鳞片抑或果实的颗粒为基本单体元素,以序列化的拼接嵌入为基本组合形式,在介乎抽象和具象之间,完成了关于一个节气、一种生活状态的表达。

展览持续至2020年4月11日。

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)