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继2007年于新时代画廊举办个展后，时隔五年的10月13日，管勇再次与新时代画廊联手推出新作展“次生形态”，从2011年至2012年的九幅作品在展厅内所形成的递进或对比关系展现了管勇近年对绘画本身重申与对绘画技巧弱化的创作方向。

九月份在一次对管勇的个人采访中就曾聊起过本次展览，当时他用“向内走”三个字来形容自己作品的变化，而当我们打算请管勇对“向内走”做出解释时，他却神秘的说，面对作品的时候你自然就会明白。
如今，管勇的新作已然呈现在大家面前。《一个画廊的肖像》、《未完成的绘画》、《漂浮与剥落的色彩》以培根画室为原型，在展示画室空间的前提下将培根丢弃在画室各个角落的调色板上的无用颜料重新刮回到画面中，于是无用颜料色块与正常画面的掺杂成为作品的中心，而原本用以展现艺术家绘画功力的透视、空间处理都变得不再重要，“我强调的是画布上的物质性事实，你看到的就是绘画的现实”，管勇解释道；《书房中的X先生》和《自恋者》中书架与人组成的场景在同一角度下的焦距递进，使得观者仅仅面对画布就可以感受整体上的转变，从而加强了现场感；《ICE GREAM》和《中国人家》两幅尺寸不同但内容完全一样的作品分别以油画和水彩的形式表现，在绘画语言形成对比的同时也把原本因讨论技法而忽略的内容通过重复加以突出，在管勇看来：“你可以理解为这是一张照片的两次冲洗，所变化的只是呈现方式。”
由此，管勇所说的“向内走”已经明了——进入绘画内部，挖掘新的绘画可能性，以内容、形式、经验的多角度融合集中凸显组成绘画本身的最直接元素，从而拉回过多考虑表现、象征的注意力。