在本次展览中,四位年轻艺术家以社会化、当下或日常的切身体会营造属于自己的艺术秩序。张伟以木板坦培拉的多次颜料覆盖在色差和视错觉中构成空间的折叠,他表示,通过折和重复会形成新的可能性,暗含微弱的空间关系延伸,可以形成无数种画面解读。迟群在创作中重在心态或状态的表现,由此而形成的作品类似于光效的视觉干扰,“线和面构成的二维半空间感更适合我自己”。王智一的创作在于依靠对比度强烈的色彩构成几何图示的空间透视感,但背后却是极其冷漠的构成法则。赵一浅源自建筑装饰瓷砖的图样通过放大而逐渐从具象演变为抽象,不再是再现的客体,而是意识和逻辑的载体。