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做版画20年，毕业即留校的杨宏伟有着够硬的手上技术；然而在08年举办完个展之后他却走进了创作上的黑暗期。在其博士生导师徐冰看来，这种穷途末路似的感受正是由于杨宏伟技术太好。

大学期间开始研究木口木刻的杨宏伟，此后成了国内在这一领域走得最深入的人。在继承黑白木口木刻的古法之后，他继而首创式地研发起了彩色木口木刻。然而同希望有所推进的前人一样，杨宏伟最后发现最终仍逃不出固有圈套。“我能掌握做木刻版画的48种刀法，能将排刀做功进行提纯简化，但仍得按照原理走向来去刀痕。”
所以，徐冰认为杨宏伟的转型是关乎传统与当代衔接的个案。而杨宏伟为自己找到的柳暗花明之路是回归到木板本身。既然刀法前人已定，那么能做的就是用肆意和不定的组织排列来塑造形体。然而正如同杨宏伟的坦言之词：这样的画面看起来眼花缭乱，刀法语言的尝试让画面有了些哗众取宠之嫌。
因此他开始收敛自己的技术，并试图从东方禅意里找到出路。时隔4年再度举办个展，杨宏伟此次在今日美术馆展出的8件作品可见日益纯粹的刀法。虽然多是尺幅巨大、刻点数以万计，但并无此前种类繁多的刀法变化。在策展人舒可文看来，杨宏伟的工作无关乎所谓“当代艺术的思辨性”，却有实在的行动感。于现场展示的还有其刻板留下的木屑，在杨宏伟看来，这些木屑正记录了他日复一日的劳动的同时，也记录了他创作的生长过程。当问到为何不同其他艺术家一样，转型选择其他媒材时，杨宏伟回答说：“虽然无所谓创新而只有生长，但我还是面对木板时最安心。”
杨宏伟的诚心得到了前辈们肯定，开幕式上徐冰、苏新平、尹吉男、李陀前来助阵。