七位艺术家以水墨“隐喻”了什么？艺·凯旋画廊揭开谜底
10月20日，由盛葳策划的“隐喻：当代水墨七人展”在艺·凯旋画廊开幕。展览展出了梁缨、李关关、李军、王濛莎、张天幕、周雪、祝铮鸣七位艺术家的作品。
“隐喻：当代水墨七人展”展览现场
水墨作为一种中国传统的创作方式，带有一种很强的民族性元素。而走到今天，随着当代水墨的发展，水墨已经脱离了国别的限制，而拥有更大的空间和关注点。而展览主题“隐喻”，是一种文学修辞，有着漫长的历史。从传统来看，中国画并不长于精细描绘现实和讲述各种故事，但“隐喻”却在绘画中却司空见惯，它们赋予不同的符号以丰富的社会文化内涵，并建立起一套相应的理解系统。
（左起）艺术家 李军、策展人 盛葳、艺术家 梁缨、李关关、祝铮鸣、周雪、张天幕、东方艺术水墨 秦霈、艺术家 曾建勇、艺凯旋销售总监 吴慧玉
展览现场首先映入眼帘的的祝铮鸣的作品，画面上浓浓的印度风情却源于她的想象——艺术家从未真正旅行印度，她对这个古老国度所有的视觉图像都来自于间接经验。无论是《西游记》的西天佛国，还是文学泰斗泰戈尔，印度这一神秘的国度，就像一个理想化的彼岸。
祝铮鸣 《服务一流的红茶馆》 33x33cm 纸本水彩 2014
祝铮鸣 《保洁队》 36x50cm 纸本水彩 2013
祝铮鸣 《翠鸟》 26×32cm 纸本水彩 2014
接下来是李军的作品。他以画狗为人熟知，但这次展出的作品，不光有狗，也有禽类。李军对狗的情感，源自于自己养狗的经历。作为人类饲养的宠物，狗既是人类的好朋友，也被人类及社会规训为特定的“物种”。李军笔下的狗悠然自得，充满意趣。
李军 《兄弟 2017 No.1》 220×80cm 纸本水墨 2017
李军 《FaceTo No.6》 50×125cm 纸本水墨 2018
李军 《十闲图》 80×80cm×7 纸本水墨 2016
李关关也是一位有着执着主题创作的艺术家。她笔下的马不是豪迈的或是奔放的，而是温婉甚至忧伤的。抹除了环境的极端静谧，李关关笔下的马以一种诗意的姿态，将时间定格。
李关关 《二分之一 孑孓》 60x90cm 绢本水墨 2018
李关关 《二分之一魍魅》 76×89cm 绢本水墨 2018
李关关 《二分之一觅》 90x90cm 绢本水墨 2018
张天幕的作品，如疏离的碎片。艺术家不追求画面的干净，而是希望保留每一个阶段的痕迹，甚至与观众玩起了关于文本和概念的游戏。正如展厅中的那幅作品，具有一种暗暗的挑逗性：这只猫头鹰到底是不是雅典娜肩上的那只呢？
张天幕 《我承认我是雅典娜肩上的猫头鹰》 106x231cm 2018
张天幕 《夹在新华字典里的秘密 之花》 50x76cm 纸本坦培拉 2018
张天幕 《夹在新华字典里的秘密 之鱼》 76x50cm 纸本坦培拉 2018
王濛莎的绘画内容十分丰富，既有传统的花鸟、春宫，也有当代的流行文化。她用浓烈的色彩将看似毫不相关的符号拼接、组合。通常意义上，视觉符号的组合常常带有某种规定性，以便突出固定的“主题”，但打破历史、地理、因果等关系的符号并置则会带来扑面而来的陌生感，进而产生新的结构性意义。
王濛莎 《八音涧》 18.5x28.5cm 纸本设色 2018
王濛莎 《我爱徐克》 159x59.5cm 纸本设色 2016
王濛莎 《湖心亭》 20x23.5cm 纸本设色 2018
周雪的绘画语言与现代工笔的新传统保持着承续，但在主题上却大相径庭。她笔下的骑士、巫师、天使，都长着孩子一样的面庞。儿童形象的稚气与角色身份的庄严有时会产生强烈的反差。
周雪《游·梦系列——你不是真的快乐》 40x50cm 绢本设色 2014
周雪 《游·梦系列——黑暗的光》 97x58cm 绢本设色 2017
周雪 《游·梦系列——彼此之间》 80x60cm 绢本设色 2018
梁缨的作品也充满了日常性。常见的动物、人物游走于画面其中，但是艺术家似乎不讲究笔墨法度，而是率性而为。以一种戏谑、幽默甚至反讽引人入胜。
梁缨 《荷动知鱼散》 97x179cm 纸本设色 2018
梁缨 《七秒钟的记忆》 96x180cm 纸本设色 2016-2017
梁缨 《紫鳞游墨海》 96.5x179cm 纸本设色 2018
策展人盛葳表示，新水墨自新世纪第二个十年起，开始变得流行。最初，无论是艺术家，还是评论家，都乐于从绘画语言与视觉形式的角度去看待这种变化，来解释“新”与“传统”的差异。随着时间的进展，单一形式上的转化已经无法支持“新”的“意义”。因此，艺术家在创作中，评论家在写作中，都开始寻找另外的可能性，从自我、生活、阅读、观念等方面着手，重绘“新”的当代地图。显然，仅仅是视觉表象的改变，已经不能持续发展水墨，那么，个人、社会、文化之间的互动就变得尤为关键，这也正是本次展览命名“隐喻”之目的所在。
展览将持续至12月2日。
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