中国美术学院系列展国博开幕 许江“东方葵”演绎葵园四重奏

作者:李愚摄影:李愚 2014年9月30日 2488 次阅读 资讯展览
9月28日,由中国美术家协会、中国国家博物馆、中国美术学院共同主办的“东方葵:许江艺术展”,以及由杭州市政府、中国美术学院共同主办的“作为启蒙的设计-中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”在中国国家博物馆联袂展出。
“东方葵:许江艺术展”由中国美术家协会、中国国家博物馆、中国美术学院共同主办
“东方葵:许江艺术展”由中国美术家协会、中国国家博物馆、中国美术学院共同主办
“作为启蒙的设计-中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”由杭州市政府、中国美术学院共同主办
“作为启蒙的设计-中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”由杭州市政府、中国美术学院共同主办
“东方葵:许江艺术展”是中国美术学院院长许江近十年创作的集中展示,以“葵”为主题的大型油画作品五十余件、水彩作品百余幅、以及一系列雕塑作品都在这次展览中进行了完整的呈现。而囊括了如沃尔特•格罗皮乌斯、马塞尔•布劳耶、路德维希•密斯•凡•德•罗、瓦西里•康定斯基等最杰出的现代主义设计大师作品的“作为启蒙的设计-中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”,在1000平米的展厅中展出了作品近300件,这些藏品来自于2010年杭州市政府引进的“以包豪斯为核心的西方近现代设计史系统收藏”。这个亚洲最大的包豪斯收藏涵盖了城市规划、建筑设计、工业设计、平面设计、染织设计和绘画、雕塑、戏剧作品及相关文献。中国美术学院为发掘包豪斯收藏的历史价值,组建了中国国际设计博物馆和包豪斯研究院。本次展览是该收藏落户在中国美术学院后,最大规模的集中展示。
“作为启蒙的设计-中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”展览现场
“作为启蒙的设计-中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”展览现场
“作为启蒙的设计-中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”展览现场
“作为启蒙的设计-中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”展览现场
“作为启蒙的设计-中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”展览现场
“作为启蒙的设计-中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”展览现场
与“包豪斯藏品展”相比,在国博三个大展厅与公共区域并行展出的“东方葵:许江艺术展”则是在中国国家博物馆所进行的为数不多的当代艺术领域的大型个展之一。十年画葵,葵与葵园,对于许江来说,早已不再是简单的物象描绘,而是与新中国共生共长的这一整代人的精神象征。这“向阳花开”的一代,亲历了中国历史上最迅疾的思想变革与社会变迁,虽饱经沧桑洗礼却依然伫立,这与东方葵的精神气质紧密贴合。

展览分为重屏|东方葵、层览|葵平线、综观|一花万果、俯仰|共生四大版块进行展示。在“重屏|东方葵”的展厅中,被树立而起的巨幅画作呈现的是层峦叠嶂的辉煌气度,也可以理解为历史之墙与命运之墙,树立而起的九堵墙把展厅切割为一条曲折的道路,在这条道路上展开的恰恰是向阳花开这代人曲折激昂人生的生命史和精神史。第二个展厅“层览|葵平线”则横向排放着许多油画长卷,他们像丛林一样交互错落,让人想到层林浸染。其实这样的设置一方面是向中国画手卷的传统致敬,另一方面是来构造一个天地悠然、辽远而隽永的横轴世界。“综观|一花万果”作为展览的第三个展厅,探讨的是浅深聚散、万取一收的观象之道,首次展出的铸铜雕塑《一花万果》以及百余件纷纭群化的水彩作品集聚在展厅之中,极大的丰富了展览的容量。在国博大厅中耸立着的两片黑压压的雕塑葵群,则在“俯仰|共生”间展现出许江的历史情怀和人生感慨。
在“重屏|东方葵”的展厅中,被树立而起的巨幅画作形成的九堵墙把展厅切割为一条曲折的道路
在“重屏|东方葵”的展厅中,被树立而起的巨幅画作形成的九堵墙把展厅切割为一条曲折的道路
许江说,当原本放在地上的绘画被挂起来,像一下子被点亮,让他自己都感到吃惊
许江说,当原本放在地上的绘画被挂起来,像一下子被点亮,让他自己都感到吃惊
作为首个展厅的“重屏|东方葵”放置的都是尺幅巨大的作品,并且许多是今年所做
作为首个展厅的“重屏|东方葵”放置的都是尺幅巨大的作品,并且许多是今年所做
《东方葵-金塔》 2.8mx5.4m 布面油画 2014
《东方葵-金塔》 2.8mx5.4m 布面油画 2014
当一排排巨大的葵伫立在面前时,观着会自然的被一种力量打动
当一排排巨大的葵伫立在面前时,观着会自然的被一种力量打动
“层览|葵平线”横向排放着许多油画长卷,这样的设置有向中国画手卷的传统致敬之意
“层览|葵平线”横向排放着许多油画长卷,这样的设置有向中国画手卷的传统致敬之意
在“层览|葵平线”展厅的墙面上同时放置有许多方形尺寸的油画作品
在“层览|葵平线”展厅的墙面上同时放置有许多方形尺寸的油画作品
“层览|葵平线”横向排放着许多油画长卷,这样的设置有向中国画手卷的传统致敬之意
“层览|葵平线”横向排放着许多油画长卷,这样的设置有向中国画手卷的传统致敬之意
在展厅“综观|一花万果”中,有首次展出的铸铜雕塑《一花万果》以及百余件纷纭群化的水彩作品
在展厅“综观|一花万果”中,有首次展出的铸铜雕塑《一花万果》以及百余件纷纭群化的水彩作品
许江创作于2014年的雕塑《一花万果》
许江创作于2014年的雕塑《一花万果》
《冬远》58cm x 78cm x 27 纸面水彩 2005
《冬远》58cm x 78cm x 27 纸面水彩 2005
许江创作于2014年的雕塑《一花万果》
许江创作于2014年的雕塑《一花万果》
十一年前,许江开始了葵园的创作,葵开始进入到他的画面之中。许江的葵园第一次为世人所知的公开的亮相是在2006年的中国美术馆。在一个名为远望的大型个展中,当时只有十二件的葵园作品,便是许江的葵园展示的起点。到2009年,一些新的巨幅作品已经开始展开,那时葵园的小型雕塑也已经出现。再之后,东方葵经历了浙江美术馆、苏州博物馆等国内博物馆的展出,以及包括美国的肯尼迪艺术中心、德国德林斯顿国家博物馆、路德维希博物馆等国际展馆的世界巡回。2013年葵园在德国两条母亲河交汇的德意志角的展出,是德意志角第一次有艺术作品出场展示。而葵园作品在华盛顿的肯尼迪艺术中心撤展的时候,肯尼迪艺术中心馆长也曾非常感动的说,这件作品去掉之后,这个空间会感到寂寞。现如今,在第一次展览八年之后,葵园在经过世界范围内的迁徙之后再一次回到北京,在国家博物馆进行了这次最为集中、最大规模的展现:包括50余幅大型油画作品,百余幅水彩作品,以及1600株葵的雕塑。 
1600株葵的雕塑在国博的大厅内“俯仰|共生”
1600株葵的雕塑在国博的大厅内“俯仰|共生”
1600株葵的雕塑在国博的大厅内“俯仰|共生”
1600株葵的雕塑在国博的大厅内“俯仰|共生”
Hi艺术=Hi,许江=许

Hi:你与葵最初的邂逅是怎样的情境?
许:当时是到土耳其去进行一次亚洲文化的考察,在土耳其亚西亚平原的荒原上,我看到一片老葵。那是油葵,油葵葵不大,所以它的葵可以像一个人那样挺立着。那些枯黄的老葵,漫山遍野,和大地融为一体,像钢浇铁铸的一样。他们像一群老兵,正在等候最后一道军令。夕阳从它们身后落下,它们朝向同一个地方,这景象让我非常感动。后来我又看过无数的葵园,但我都会在心里和最早看到的这一片葵园去比较。

Hi:如何将这些葵园在你的手下创造出来?
许:我画画时绝对一个人,而且我会把音乐放得很大,但是其实音乐是什么并不重要。它像一道屏障隔开,就好像自己一个人孤独的在荒原上奔跑,好像和这个东西搏斗。所以我手势很重,从画里可以看出来,笔触很重。我手心里有一道大茧,前几年是一道坑,余华看了以后觉得这里像被枪打了一样。我用费的笔头和只有几根毛的笔有几千支。地上一片颜色已经堆起来稍微有一层了。这种方式和我们这一代人很特殊的刚烈、曲折、自我拯救的经历有关,所以我会在我的画室里面放牧葵园,葵园是不可放牧的,但我真的是放牧葵园。
“东方葵:许江艺术展”的发布会上,许江热情洋溢的讲述着自己笔下葵的故事
“东方葵:许江艺术展”的发布会上,许江热情洋溢的讲述着自己笔下葵的故事
​Hi:画葵近十年,你从中得到了哪些感受?
许:2006年到现在已经八年,这八年葵园也在变化,但是这种变化不是一个从年轻的葵园向成熟的葵园的变化,而是一种向内心的回望。在这样一个画葵同时也是画自己的过程当中,好像身体里头有一部分东西被塑造了。我觉得葵里头有一种我们这一代人特殊的历史性的东西:这一代人生长在新中国,少年时期在文革,我们的成长和共和国的改革开放崛起是完全叠合在一起的。在葵里头被呈现出来的,是这特殊的一代人,他们的历史感,历史性,和一种东方情节。当葵的油画树立在那个空间的时候,我自己都很吃惊,因为他们没有被这样看过。原本放在地上的绘画被挂起来,像一下子被点亮,我激动地发觉,原来我们这一代人的精神图象是这样的。

Hi:这些精神性对于当下社会的意义何在?
许:东方葵的这种深刻的历史性,其实是应该跨越时代被理解的。今天的葵园太多了,杭州浙江有五六百亩连绵一片的葵园。但显然这只是一个表象,物种风光我们都会看见,但仅仅是漂亮吗?在所有这些物种和风光的后面,还有没有一些更深刻的东西?

我们中国人讲乡愁,讲诗意,或者像清代的况周颐说的,吾观风雨,吾览江山,常觉风雨江山之外有万不得已者在,此万不得已者,即词心也。我们心中是否有那个万不得已者,这是更深刻的。经常有人说我们这个时代图象化了,表象化了,这就是后面那个万不得已者被忽略掉了。它被忽略成消费,被忽略成娱乐。万不得已者并不是可以被随意消费、娱乐的。而是身不由己,必须如此的。那么,这些东西如何被大家感受到,是我这个老葵希望跟年轻一代交流的。年轻一代有的时候觉得,你的葵怎么这么苦,恰恰这种苦味可能是我们这一代人生命的况味。

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