Hi艺术

9月28日，由中国美术家协会、中国国家博物馆、中国美术学院共同主办的“东方葵：许江艺术展”，以及由杭州市政府、中国美术学院共同主办的“作为启蒙的设计-中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”在中国国家博物馆联袂展出。

“东方葵：许江艺术展”是中国美术学院院长许江近十年创作的集中展示，以“葵”为主题的大型油画作品五十余件、水彩作品百余幅、以及一系列雕塑作品都在这次展览中进行了完整的呈现。而囊括了如沃尔特•格罗皮乌斯、马塞尔•布劳耶、路德维希•密斯•凡•德•罗、瓦西里•康定斯基等最杰出的现代主义设计大师作品的“作为启蒙的设计-中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”，在1000平米的展厅中展出了作品近300件，这些藏品来自于2010年杭州市政府引进的“以包豪斯为核心的西方近现代设计史系统收藏”。这个亚洲最大的包豪斯收藏涵盖了城市规划、建筑设计、工业设计、平面设计、染织设计和绘画、雕塑、戏剧作品及相关文献。中国美术学院为发掘包豪斯收藏的历史价值，组建了中国国际设计博物馆和包豪斯研究院。本次展览是该收藏落户在中国美术学院后，最大规模的集中展示。

与“包豪斯藏品展”相比，在国博三个大展厅与公共区域并行展出的“东方葵：许江艺术展”则是在中国国家博物馆所进行的为数不多的当代艺术领域的大型个展之一。十年画葵，葵与葵园，对于许江来说，早已不再是简单的物象描绘，而是与新中国共生共长的这一整代人的精神象征。这“向阳花开”的一代，亲历了中国历史上最迅疾的思想变革与社会变迁，虽饱经沧桑洗礼却依然伫立，这与东方葵的精神气质紧密贴合。

展览分为重屏|东方葵、层览|葵平线、综观|一花万果、俯仰|共生四大版块进行展示。在“重屏|东方葵”的展厅中，被树立而起的巨幅画作呈现的是层峦叠嶂的辉煌气度，也可以理解为历史之墙与命运之墙，树立而起的九堵墙把展厅切割为一条曲折的道路，在这条道路上展开的恰恰是向阳花开这代人曲折激昂人生的生命史和精神史。第二个展厅“层览|葵平线”则横向排放着许多油画长卷，他们像丛林一样交互错落，让人想到层林浸染。其实这样的设置一方面是向中国画手卷的传统致敬，另一方面是来构造一个天地悠然、辽远而隽永的横轴世界。“综观|一花万果”作为展览的第三个展厅，探讨的是浅深聚散、万取一收的观象之道，首次展出的铸铜雕塑《一花万果》以及百余件纷纭群化的水彩作品集聚在展厅之中，极大的丰富了展览的容量。在国博大厅中耸立着的两片黑压压的雕塑葵群，则在“俯仰|共生”间展现出许江的历史情怀和人生感慨。

十一年前，许江开始了葵园的创作，葵开始进入到他的画面之中。许江的葵园第一次为世人所知的公开的亮相是在2006年的中国美术馆。在一个名为远望的大型个展中，当时只有十二件的葵园作品，便是许江的葵园展示的起点。到2009年，一些新的巨幅作品已经开始展开，那时葵园的小型雕塑也已经出现。再之后，东方葵经历了浙江美术馆、苏州博物馆等国内博物馆的展出，以及包括美国的肯尼迪艺术中心、德国德林斯顿国家博物馆、路德维希博物馆等国际展馆的世界巡回。2013年葵园在德国两条母亲河交汇的德意志角的展出，是德意志角第一次有艺术作品出场展示。而葵园作品在华盛顿的肯尼迪艺术中心撤展的时候，肯尼迪艺术中心馆长也曾非常感动的说，这件作品去掉之后，这个空间会感到寂寞。现如今，在第一次展览八年之后，葵园在经过世界范围内的迁徙之后再一次回到北京，在国家博物馆进行了这次最为集中、最大规模的展现：包括50余幅大型油画作品，百余幅水彩作品，以及1600株葵的雕塑。 

Hi艺术=Hi，许江=许

Hi：你与葵最初的邂逅是怎样的情境？
许：当时是到土耳其去进行一次亚洲文化的考察，在土耳其亚西亚平原的荒原上，我看到一片老葵。那是油葵，油葵葵不大，所以它的葵可以像一个人那样挺立着。那些枯黄的老葵，漫山遍野，和大地融为一体，像钢浇铁铸的一样。他们像一群老兵，正在等候最后一道军令。夕阳从它们身后落下，它们朝向同一个地方，这景象让我非常感动。后来我又看过无数的葵园，但我都会在心里和最早看到的这一片葵园去比较。

Hi：如何将这些葵园在你的手下创造出来？
许：我画画时绝对一个人，而且我会把音乐放得很大，但是其实音乐是什么并不重要。它像一道屏障隔开，就好像自己一个人孤独的在荒原上奔跑，好像和这个东西搏斗。所以我手势很重，从画里可以看出来，笔触很重。我手心里有一道大茧，前几年是一道坑，余华看了以后觉得这里像被枪打了一样。我用费的笔头和只有几根毛的笔有几千支。地上一片颜色已经堆起来稍微有一层了。这种方式和我们这一代人很特殊的刚烈、曲折、自我拯救的经历有关，所以我会在我的画室里面放牧葵园，葵园是不可放牧的，但我真的是放牧葵园。

​Hi：画葵近十年，你从中得到了哪些感受？