一种自然的生长状态 东站画廊展出刘晓辉个展
东站画廊29日举办刘晓辉同名个展，展出了刘晓辉的近期创作。对话艺术家之后，才明白在创作中，他是如此一种自然的状态。
刘晓辉运用坦培拉、油画、丙烯等材料，以小尺幅成系列的绘画作品呈现其对日常生活的感受。他的作品，在看似琐碎的画面尺幅中，展开日常生活中的某个再寻常不过的场景，却在细微的图像跳跃中有别致的节奏。就其作品的小尺幅与艺术家进行交流时，艺术家表示，他认为作品的尺幅并不重要，而大尺幅的作品最初的出现也是因为西方反美术馆运动的需要。而他一直创作小尺幅的作品的原因是因为其中的密度更浓烈，这密度可以理解为画面、情绪、表达的细节等，如果没有同等比例的精力消耗在更大尺幅的作品中，大尺幅的作品很容易就变水。刘晓辉表示，这对他来说，才是重要的。
在被问及为何选择坦培拉这种更加传统的材料时，刘晓辉显得非常自然，他表示，中国的油画历史就是从成管的油画颜料开始的，所以大众对于坦培拉的缺乏了解导致这种材料在当下看似有些特殊，但他个人对于各种绘画材质的尝试之后，他认为坦培拉就是一种材料，没有特殊之处。有时，绘画的环境不便于使用相对复杂的坦培拉材料时，他也会使用油画或者丙烯等。
谈及其颇具代表性的“红头巾系列”，刘晓辉表示，创作于今年的这一系列是对去年“红”系列的延伸，对于戈壁滩上的劳作的人，常常会选择明亮的红、绿、蓝作为头巾，其原因可能真正看到戈壁上的场景才能明白，目之所及的黄沙与灰蒙中，当地的人需要更鲜活的颜色，这是一种发自生命的需要，对比时尚都市中的雅致，显得特别深刻。
刘晓辉说，他喜欢现场绘画，而有时往往会数次回到现场，这样的方式可以让他重新感受到画面发生环境的鲜活氛围，而不是出于对特定人物模特的描摹。而系列中的情绪变化，他则认为，是个自然的发生过程，在每一张作品完成后，他会将其中意犹未尽的感受表达下去，直到系列的结束。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）