苏新平同名个展在民生开幕：聚焦艺术家近三年的创作实践
作为“现代中国版画领军人物之一”，苏新平这几年在国内很多美术馆都办过个展，但近日在北京民生现代美术馆举办的同名个展却独具新意。4月27日苏新平最新展览在北京民生现代美术馆开幕。此次展览特别聚焦于苏新平近三年的艺术创作，通过展出的近30件绘画类作品和1件影像作品，包括切片化的铜版画、纸本素描长卷和布面油画等，展示出了他在视觉语言方式的最新实验。
开幕现场，右二为苏新平
策展人冯博一在为观众导览
与早期的成名作相比，苏新平近年来的创作更专注于架上绘画的整体性探索。而这些新的创作成果，一如既往保持了苏新平早期绘画的“灰调子”和“梦境”氛围，但其作品的媒介变得多元，而且视线已经不仅聚焦于个体或群体的人，而是将创作的对象扩展至人所处的环境、风景。
展览现场
荒原3 号 300×200cm 铜版画 2017
作为始终关注人的内心的艺术家，苏新平觉察到了在如今飞速发展的社会里，人们的变化。在知识爆炸、科技快速迭代、文化快餐化、碎片化的环境中里的现代人伴随着纠缠、焦虑与困惑逐渐麻木而失去了重构系统的智慧与勇气。
展览现场
红之一 112×168cm（28×28cm×24）铜版画 2017
除了艺术家的身份，苏新平还是中央美术学院副院长，日常琐碎繁杂的行政事务工作使得他很难有大段时间静心于创作，因此他的近作多是以“切片”的形式拼合而成的。也因为这样的原因，使得苏新平更能准确地描绘出中国社会转型期人们在内心、情感层面上的境遇。
展览现场
高地1号 130×194cm 布面油画 2018
远方7号250×500cm 布面油画 2019
就如主策展人冯博一所言：“苏新平通过绘画艺术重构了其对现实处境的认知与觉知，并以 超验、变异、混杂、抽象的画面，呈现出油画的粘性，版画的质感，乃至影像的游弋，演 绎了人与命运永恒的纠缠、焦虑与困惑。”
展览现场
荒原7号 448×168cm(56×56cm×24） 纸上铅笔2018
展览将持续至2019年6月9日。
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