寻根之旅 新绎空间推出中外艺术家双个展
何晋渭的作品
何晋渭的作品,尺寸大小不一,远观像是一张张黑白照片
存在的证据或许是无法重塑的记忆。5月23日,新绎空间带来了中国艺术家何晋渭与韩裔美国艺术家李承的双个展——“存在即记忆”。这是新绎空间推出的首个中外艺术家双个展。
灰色调的展墙上精心排列着何晋渭的作品——《故乡行》系列油画。或许说道记忆,人们会联想到黑白款的老照片。有近似于照片平易近人的尺寸、黑白单色的视觉表现,但何晋渭的《故乡行》却拒绝展示其中的人与物,并以一层白纱遮掩,给予观众更多回忆的空间。这里所呈现的,或许是艺术家记忆中的小学、老宅,有着过往遗忘的空间、感受到的阳光;但不太具体的轮廓与十分平凡的场景,似乎模糊了画面的指向性,令观者在凝视的过程中注入自己的情感,以此勾起童年的记忆。通过对自我成长的回望,艺术家以乡愁般的精神回忆探寻个人历史的根源所在。
何晋渭的作品,画上轻轻涂抹上了一层白色颜料,如同白纱,掩盖了后面具体的物象
李承的作品
而韩裔美国艺术家李承的作品十分亮丽,与何晋渭的形成了鲜明的对比。扭曲的树干像是在进行着一场演出、一个仪式。代表生命的树叶并不在枝条上,而是隐藏在背景之中,与几何图式样式、可读的文字和编织物的花纹叠加在一起。对于不同材质及纹饰的运用或许与李承大学时候的体验有关。生于韩国的李承在15岁的时候移民美国。在校期间,为解决学费问题,李承曾兼职做过黄包车司机。开着车在城市中穿梭,各式各样的人与物映入李承的眼帘。文化之间的摩擦与融合成为他关注的一个方面。六年前,李承回到了出生的地方,韩国。故土上的风景勾起了李承儿时的回忆。“因为非常怀念,便开始画了。”
展览源于二人在彼此的画作中找到了共鸣,感受到了童年的那份纯真。“虽然语言不通,背景不同,但是我们的心灵与精神是相通的,我们不在意我们创作了什么,因为我们的灵魂是可以对话的。”李承说道。今年,他们计划在上海举办展览,随后,明年六月,两人将前往纽约,在另一种文化语境下述说乡愁。
李承的作品
李承的作品,扭曲的树干如同舞者一般,像是在进行着一场表演