一人多面，李津在站台中国画“李津”
6月23日，李津在站台中国展出同名个展“李津”，作为画廊周北京2022的主单元展览，这是他首次与站台中国合作。站台中国也同时启用了主展厅和 dRoom 空间,展出了李津百余件绘画作品。但与以往活色生香的男女宴饮作品不同，这次他的作品“素”了不少。
李津“李津”展览现场，站台中国
走进展厅，这种变化十分显眼。印象中这个热爱和拥抱世俗生活的画家，总爱画些沉溺于情欲及吃喝的作品，但如今展厅中他的新画已以黑白色为主。画面中人物是群聚狂欢的场景消失了，大多以一个孤零零的人物或者是少数几个人物替代，甚至人物的神情都隐约透露出寂寥来。
李津《新春感怀》16.5×36cm 纸本设色 2020
“隔离和封闭的时间里创作的作品,似乎如一面镜子,让我看到自己,也看到了背景。”李津把这种转变归结为疫情的影响。最开始李津只是把这组绘画看做是记录生活方式的日记。但从某一刻起，这些绘画小品和绘画日记超越了单纯的绘画或书写的范畴。
李津“李津”展览现场，站台中国
正如学术主持汪民安所说的那样，李津。日常生活状态不是呈现在自己的画作中而是呈现在绘画行为中。
李津《春之歌2》（局部）230×53cm 纸本设色，2022
1983年，李津毕业于天津美术学院国画系，作为当代水墨领军型艺术家，先前他以“食色”为主题，在当代水墨艺术30年进程中开辟了全新领域。如今李津已花甲，我们眼中他的形象也更为的立体、多面。
李津《润焦枯》35×137cm 纸本设色 2022
李津《饮食男女》 36×138cm 纸本设色 2022
李津《不宜的距离》35×136cm 纸本设色 2022
在这次的新作《饮食男女》和《春之歌3》中，仍可看出他过去创作的影子。但现在他的很多画作尺幅短小，画面里的人物大多既不喜悦,也不放松，这也正好暴露了李津在疫情下真实的精神状态。过去作品中狂饮肉食的人是他，现在与萝卜、白菜相伴的人还是他。在李津看来，无论他画的是罗汉，还是济公，李津始终画的是自己。
李津“李津”展览现场，站台中国
特别的是，这些是罗汉、济公图还是李津在天台山与僧侣们小住后所作，不得不说李津本人的确与这些罗汉活佛有相似之处，甚至有时候，李津绘制这些作品时，还会有一种他们附在身上的感觉……
此次展览将持续到7月31日。
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