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9月19日，何汶玦个展“勘图术”在上海新美术馆开幕，这是艺术家于8月在石家庄美术馆开启全国巡展后的第二站，此次展览的学术主持中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁、上海美术家协会秘书长丁设，上海新美术馆执行馆长王可、策展人石冠哲等出席开幕式。

此次展览的作品为何汶玦近年来在“日常影像”系列为母题创作下的 “丝绸之路”系列油画，内容包括酒泉、敦煌、库车、乌鲁木齐、喀什、吐鲁番、天山等地的风土人情。创作于2000年的长达20米的巨幅代表作《水》也首次亮相上海亮相，这也是艺术家目前创作的最大尺幅作品，它是关于时空的对话和疑问，也从不同角度折射出艺术家对于“个体的日常”以及“社会浪潮中的人群”等问题的思考。

“勘图术”意为勘察地图的方式，是在全球化语境下，对地图以及与地图相关图像的一种描述。据策展人石冠哲介绍，这样一种创作模式基于两个步骤：第一步是在平面化的地图（或是地图概念）上去选择城镇；一旦城镇确定，艺术家就会从相应的城镇内再次选取一个特定景点进行’再现’。经过上述两次选择后，平面化的地图转而成为了相对真实的风景体验。值得一提的是，这些作品的图像源头也大多发掘自互联网平台。

余丁认为，何汶玦的新作极为重视对于图像的选择，那些如同影片定格的画面，充满了一种里希特式的崇高感，画面中的人物如同纪念碑一般凝重。而这些选择自不同电影的图像，具有强烈的叙事性，它强化了作品的图像力量；以影像入画，透过镜头他记录了他对日常事物的观察与思考，并呈现于画布，这些都构成何汶玦艺术创作的特征。策展人柳淳风曾经这样评述何汶玦的创作：“他的力量和直觉毫不保留的流露在他的作品之中，也许就是他这种性格的矛盾所促成。这使他的作品有一股生动的劲儿，有一股子人味，这种味儿在当代艺术语境中与那些令人烦闷生厌的咬文嚼字和繁冗说教般的所谓观念相比显得颇为可爱和珍贵。”

在石冠哲看来，何汶玦的创作是一种对日常的对抗。何汶玦以《水》、《看电影》、《日常影像》三个油画系列为人所知。早期作品《水》系列再现在看来依然蕴含着极强社会语境中系列的个人体验。《看电影》系列，他将《水》系列中的描绘手法继承到对于电影图像的表现上，营造出一种朦胧的画面效果。对于不同电影画面的截取，为对抗这种被流行文化均化统一了的日常思维模式和视觉经验提供了可能，他用艺术创作的逻辑均化和统一了不同电影的文本内容和视觉效果。在《日常影像》系列中，他将对日常的反思与对抗扩张到整个社会层面和常人生活的周遭经验中。这一系列作品有意拉开了与宏大叙事间的距离，但同时它也拉开了和社会中所有底层的、艰辛的、肮脏的、龌蹉的、不可见人的、需要同情的、令人生厌的事物的距离。从三个系列的推演变化中，人们可以感受到一种动荡蓬勃的人生态度。《水》系列折射出艺术家对于隐没在社会环境中个体奋斗的肯定，是个人生存境遇和社会环境的对抗；《看电影》则从个体的关照扩展到人群的关怀，是人文视角和流行化的砥砺；《日常影像》更是从对于广大人群的体恤扩展到对整个社会经验的质疑。

展览将持续到11月19日。