周杰首展“线索”于名泰发声 引用数学的概念解答艺术人生

作者:蒲迪 2015年9月12日 1510 次阅读 资讯展览
9月11日下午,名泰空间迎来了青年艺术家周杰的首次个展“线索——周杰个人作品展”。此次展览由策展人盛葳策划,共展示了14件周杰的作品,其中大部分为周杰在艺术探索发展道路上的新发现。名泰新锐个展推广计划借此宣告在中国当代艺术的境域中,青年艺术家独立发声的一种存在的可能。
策展人盛葳与艺术家周杰做开幕致辞
策展人盛葳与艺术家周杰做开幕致辞
80后艺术家周杰于2013年毕业于四川美术学院油画系。由于工作生活于重庆的原因,加之当地的艺术活动主要依托四川美院,使得艺术家创作语汇朴素、更接近本土化的特点。这无疑给艺术家贴上了一种先入为主的标签,然而在中国当代艺术混沌的环境之下,艺术家能够坚守一份恒定的信仰是与观众互动交流的前提与通道。
展览现场
展览现场
周杰《-∞•象牙黑#2》50×50cm 布面油画 2015
周杰《-∞•象牙黑#2》50×50cm 布面油画 2015
据策展人介绍,本次周杰的作品是以一个时间发生的线索串联起来直至今天的“-∞”系列,对于艺术家本人艺术语言的发展脉络来看,线条形式感逐渐演变成为其创作语言的体系。有人说,他的作品以线构型、知黑守白。从周杰的作品《我们到哪里去?No.30》来看,艺术家在黑暗的画面当中营造了一种迷茫的氛围。在崖石峭壁的彼端望向一望无际的大海,毫无头绪的线条乱象丛生、肆意生长,画面映射了艺术家对于绘画语言的无限探索,在无法笃定未来方向的道路上尝试多种可能;艺术创作的维度犹如凌乱的线条蔓延至画布的外沿,一种无法界定的可能给观者以无限的想象空间。而宽幅的作品《没有空气的城市》,由于被大面积楼群所阻隔,空气被挤压得无法流通,画面呈现出来一种玻璃将要被空气挤压破裂的逼迫感,艺术家用刮刀的侧锋在画布上剑走偏锋,以点线面的艺术语言诠释艺术家个人历程的情感表达。
周杰《我们到哪里去?No.30》130×100cm 布面油画 2015
周杰《我们到哪里去?No.30》130×100cm 布面油画 2015
周杰《没有空气的城市》200×450cm 布面油画 2013
周杰《没有空气的城市》200×450cm 布面油画 2013

在本次展览的新作中,-∞符号反复出现在画作的标题旁,一个数学思维模式的概念萦绕心间;负无穷的概念其实是在现实生活中的悖论,永远有比之更小数字的存在,可见是一种抽象概念。艺术家在谈及以负无穷来命名作品是映衬一种人的心理状态。对于此次作品的创作过程他谈到:“底和色是同一种颜色,从而减弱了视觉的冲击,但在隐约中能够发现颜色微差的变化。从某种程度上讲,是为了将这种颜色的微差与图像的成像程度降到最低近似于负无穷这个概念,而且是要达到一种永远没有终点的状态。”

周杰《-∞•深黑#2》60×60cm 布面油画 2015
周杰《-∞•深黑#2》60×60cm 布面油画 2015
此次展览作品黑色调居多,艺术家对于这种用色的考量给出了这样的观点:“我比较倾向于微弱的视觉对比关系;而在早期创作的作品中尽管可以看到一些其他颜色的出现,但在其使用上是比较纯粹的,比如红色或绿色的作品呈现”。从空间布置的角度来说,黑灰色系的作品使展厅整体呈现出一种朴素而统一的氛围;而对于艺术家而言,这种深色系在画面中的运用往往给人一种冷静、沉静的冥想空间。相比于有色彩冲击力的作品,通常会使观者首先联想到一种商业的“$”文化,通过不断追求图形色彩的刺激与冲击,刷新观者的视觉兴奋点。艺术家对推崇单色的运用做出了个人判断,在现代社会中,人们应该停下来回头看看自己、过去,以一种冷静的态度来反思自我;而简单纯粹的单色调更能让艺术家在周遭的当代艺术境域中找到一种存在方式的守恒。

周杰《-∞•#5》120×180cm 布面油画 2015
周杰《-∞•#5》120×180cm 布面油画 2015
作品细节展示
作品细节展示
在不断推敲中推翻,在不断反馈中反思。周杰对于未来计划表明了他的立场,此次展览是一次阶段性的成果展示,他将在未来的创作中一方面会以画面主体为先行者;另一方面则以艺术语言为主导进而创作。在主体和语言反复与交错中寻找当下具有先锋性的个人创作脉络。
展览将持续至9月28日。

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