Hi艺术

一个当代艺术空间都在寻找专属自己的角度、线索与运营模式，在北京、上海以外，当代艺术空间还要尝试与本城市文化风格的对接。在厦门这样一个以“文艺”闻名的城市，长期以来，当代艺术空间都显得缺位。2017年末，一个新的艺术空间亮相厦门，在厦门市图书馆、博物馆、体育馆的簇拥下，奥永广场九层的天台空间，样当代艺术空间以“水·时间寓所”开幕，这或将是厦门当代艺术一个重要时刻，也已经成为厦门当代艺术空间经营、发展模式的一次新尝试。

2017年的最后一天，位于厦门市岛内繁华商圈的知名商业地产项目奥永广场AYOUNG PLAZA顶层空中露台的样当代艺术空间（ModeA Contemporary Art Space）迎来了属于自己的首个当代艺术展——“水·时间寓所”。全新的空间，全新的面孔，全新的展览模式，在厦门，样当代以“水”为名亮相的同时，也让人想知道，作为主办方的样当代是“谁”的疑问。

毗邻厦门市图书馆、博物馆、体育馆，由日本建筑名师梅澤一充倾力打造的奥永广场，以优越的地理环境及开阔的鸟瞰视野而拥有作为艺术空间的特别优势，作为休闲广场商业业态的补充，奥永广场着力打造旗下人文品牌——奥永美学项目，以音乐、当代艺术空间及人文学堂等多元内容，充实着奥永品牌的文化韵味。作为其中实体空间的重要构成，样当代艺术空间以主展厅、计划空间、多功能厅三大板块，分享最大可达到400平的室内空间及拥有无敌视野的室外平台，在此提供包括艺术公教课程、艺术场地出租、艺术衍生品研发销售、品牌×艺术跨界合作、艺术品经纪、当代艺术收藏投资咨询、艺术展览策划等服务，意图打造福建首个品牌化运作的当代艺术复合式空间。

为实现这一目标，奥永美学邀请来自台湾并游学欧洲的赖骏杰出任艺术总监。赖骏杰出生于台湾台南，多年游历欧洲，2016年获伦敦大学金匠学院艺术策展硕士学位。赖骏杰与样当代艺术空间致力于推动当代艺术在厦门的发展，在远离北京、上海，当代艺术受众群体并不广泛的厦门，做一个相对纯粹的当代艺术空间困难重重。

依托商业地产的当代艺术空间，各有各的特点。作为一座有温度的商业体，奥永广场多年来秉承人文“和”的温度、艺术“美”的温度、生活“爱”的温度的品牌思想，为对生活有至尚品位的人群建立纯体验的美学休闲业态，倡导“至尚至美”的生命态度有着别样的执着。在汇集国内外知名优质品牌入驻，为顾客呈上绝佳休闲消费体验的同时，奥永广场也在用心孵化旗下人文品牌“奥永美学”，以美感为介质，触发人与人之间精神能量的流动。以引领新的美学生活方式，进一步体悟世间大美。

赖骏杰为样当代艺术空间选择的特别应对方式是为自己设置明确的主题。以厦门独特的区位条件与历史背景，样当代以“水”为轴线，将空间设置为一个母题明确，伸展出多重角度进行反复、深入探讨的展览型研究空间。赖骏杰充分发挥自己的策展优势，将空间设定为一个在厦门这座城，通过重新关注“水”，找到串联过往的历史与文化，指引未知未来的线索。以诗意的流淌，想象的建构，以水为载体，探讨艺术、经济、社会之间的种种往复。

12月31日，样当代的首场展览，也是样当代以“水”为题的首次亮相，这个以“水=时间”的讨论中，田卫、冯冰伊、汤南南、吴鼎、潘逸舟五位艺术家以不同的创作方式，以充满诗意的作品，为观众营造一个以水为线索展开的精神光谱，从静态、直观且较为内在的反身冥想，一直到藉由外在的移动浪潮所不能打破又重组的生命主体。出任本次展览策展人的赖骏杰坦言，作为样当代在厦门、在当代艺术的首次亮相，在这场展览的设计中，不可避免的需要使用一种更为诗意的方式，强调展览的“美感”即接受度，同时在下一步对“水”更为多元的探讨中，继续寻找并呈现一个更为特别的样当代。

Hi艺术=Hi 赖骏杰=赖

 

 

 

赖：对。其实奥永广场旗下各个业态都是这样的。我们是一个目的型消费的休闲广场，每一个电梯都指向不同的业态。样当代艺术空间是奥永广场中艺术的板块，所以也是“独立”的。

赖：团队以美术馆的人员配备为标准，现在已经建立了包括策展、营销、媒体公教等职位的专业团队配置，在人员选择上，我会更倾向选择有相关从业经验的人群，虽然在厦门这样的人并不多，但是我们确实在努力实现人员的专业化。

赖：会的。我们取名叫“空间”而不用“中心”，也是因为“中心”相对而言更公益一些，而空间就比较“灵活”。作为艺术空间，我们会收取门票的费用，也会提供相应的活动。希望未来慢慢转向画廊，通过画廊做一些收藏，再去做美术馆。也希望能与更多厦门本地的艺术机构和媒体合作，共同打造厦门的当代艺术生态。毕竟目前来看，整个厦门的当代艺术环境也不是很好，参与的人、持续做的人都比较少，缺少一些中坚的力量来推动。对我们来说，目前是用公司的预算在做，很难用一个月一个展览的节奏，那样成本投入太高，我们会拉长一些，三个月也就是一个季度一个展览。

 

当然，对我来说，这样时间挑战也比较大。我希望每个展览可以用更多的时间准备，但是像现在这个展览，只有三个月左右的时间，从空间装修到展览呈现，时间非常紧张。

赖：当然。我们的展览名单已经在释放信号，虽然面对的受众不像北京、上海那样，有那么强的专业度，但是也没有敷衍，也在认真做。样当代不会用一些包装过的文创类的东西放到展览空间给观众看，而是上来就要给观众看到专业的东西，专业的当代艺术。

赖：我们除了常规销售单次展览的纸质门票，还引入了线上线下一体化的营销模式。我们启用了自己的微商城，创新推出全年通票，可以一票观览样当代全年四档主展和计划空间的多档展览，还是很良心的票价。购买通票后我们会记录购票人的信息，并且通过人脸识别的方式验证票面真伪，一年内可以无限次“刷脸”进入展厅观看展览。

 

 

赖：是的。我们毕竟是新人，也没有更多优势，我们研究了很久，也做了市场调查，对整个样当代的规划、包括奥永美学的规划，都是长期的。因为我觉得应该用一种明确的线索来做自己的空间，这样会更不同。做一件事一定要用比较长的时间，才能看到效果。一年结束之后，肯定要总结，然后进入第二年，第三年，未来当然可能会转型，但是从一开始，希望用“水”这样一个诗意又意蕴丰满的媒介，吸引更多志同道合的人关注我们。

赖：是的。一年内准备做四个展览，大概一个季度一个。首个展览我们用“水=时间”的概念，用更诗意化的方式来表达——毕竟第一次亮相，观众可能没有那么多对当代艺术始终关注的人，我们需要用更容易接受的方式来呈现，所以考虑用“时间”作为轴线，以大家都了解的、足够美好的、诗意的内容开始。下一个展览，计划讨论“空间”，讨论水的流动性带来的空间蔓延，慢慢地会讨论更多话题，比如与流动性有关的资本、迁徙等。

赖：首先肯定是艺术家，一定是当代艺术领域内的艺术家，而不是做文创的那些。确定样当代“水”的主题之后我一直在关注与水有关的艺术家，其实做这个方向的艺术家很多，但是东西方的还是不太一样。西方会有一些科学、历史研究，包括港口文化、大航海时代等，东方艺术家大多是表现水的内蕴，比如影像的形式会多一些。

赖：如果满打满算，把室内那些活动展板全拆掉，空间全部利用起来的话可以达到400平的面积，还有室外可以用，基本上，空间不是问题。当然样当代也在积极的联系厦门其它相关的艺术机构，希望可以一起，以更丰富的方式呈现当代艺术。

 

赖：空间整体提出的展览理念都是以“水”为轴，首个展览我们强调的是水的时间向度——比如时间是有先后顺序的，因此才会有时钟，才有历史概念，但是水是没有的，它没有方向，却又时时处处留下痕迹。

这次展览由主展和计划空间展览组成，主展览中选择了五位艺术家，田卫、冯冰伊、汤南南、吴鼎、潘逸舟，以及在计划空间的艺术家廖祈羽。他们一方面都有与主题契合的作品，一方面也都有“群众基础”。展厅入口是田卫的作品，他的作品讨论“光”，也暗合水的扩散意义。在这个展览中，我们选择以他的《曙》系列作品为中心，日夜交替的时候，一定是每个人最恍惚的时候，从这里开始，就带领观众进入了一个有线索的时间轴线中。

 

像水一般流淌的时间将观众带入第二个展厅，会看到冯冰伊的《以梦喂马》，讲的是食梦兽乘船入梦吃掉梦境的故事，在透明的小船上滚动投映三段单屏影像，闪现着人类梦境中常见的元素，吸引观众对自己梦境的联想，试图以共同的能量聚集召唤怪兽。
冯冰伊作品旁边吴鼎的《过去之所以能延续到现在是因为某些东西的未来》则是一个被置于沙滩上的发光体被海水逐渐淹没的过程。我们对时间“过去、现在、未来”的线性逻辑的系统，在他的影像中沉浮并变化，这些逻辑是被打散的，也是在重构的。
这是梦，是从“暮光”的混沉中进入的梦，接着看到汤南南《铸浪为山》，我们在视频的对面加了一面镜子，放大这件作品，同时，讲述乡愁的作品呈现的粘稠质感带给人非常不舒服的感觉，海浪翻腾，同时低沉的声音传来，给观众一种要被淹没的感觉，当然，观众在这里确实被声音淹没了。在这个作品之后，留了一个面板，写上“海，阻绝了故事；忘了故事，也就忘了乡愁”，所有人都以为展览到此结束，在一场入梦的展览体验中结束这次观展。

但是转过来，观众会看到这个展览真正的最后一件作品，来自潘逸舟的《阻浪之梦》——海中的人一直试图去阻挡海浪，却被海浪一次次无情的拍击，而这才是现实，才是这个展览的最后，希望每个观众都醒来，面对现实。