我去空白空间看了几个欧美大片，却走入了一坐“神话”的迷宫
4月7日，艺术家王拓在空白空间的首次个展“从未走出的神话”开幕，同时这也是艺术家在国内首次较为完整呈现创作的个展，展出了4件影像作品及一组架上绘画，在绘画、影像和文学的互文关系中，揭示了当代人类与精神遗产之间不稳定的关系。
空白空间 王拓“从未走出的神话”展览现场
生于1984年的王拓，在多年生物学领域学习工作后转攻绘画，2007年获得清华大学美术学院绘画系硕士之后又于2014年获得波斯顿大学视觉艺术学院绘画系美术硕士学位，现工作生活与纽约和北京，目前为纽约皇后美术馆 2015 至 2017 年度驻馆艺术家。多年学习纯绘画的经验中，王拓着迷于经典绘画，在2011年开始接触到行为表演之后，艺术家在绘画和影像之后架起了一座桥梁。他的作品经常基于对已有文献(如文学、电影、戏剧、艺术史)的引用,来建立一个多重叙事的情节迷宫,展示有关当代社会戏剧化的、幽默而荒诞的成分。艺术家关注人造观念和意识形态如何从其历史语境中生发,并与持续变化的社会状况相适应的主题。
《角色扮演》24'31" 单频 4K 影像(彩色有声) 2016
而在对当下人类社会的观察下，他发现在不同的意识形态和社会结构下，人类的表现形式有所变化，却始终难逃与人类某种潜意识里神话般的精神遗产之间不稳定的关系。于是艺术家在作品中架起一个个框架，邀请演员参与其中，即兴表演也好，文本表述也是，在其中，都可以发现人类意识的“被塑造”，尤其在当代世界中，影像的发达，让这种具有普遍性的意识形态如何被更加复制和强化。正如罗兰·巴特在《神话修辞术》中将那些渗透了意识形态的符号文本称为“神话”,艺术家通过其构建的叙事场提示我们深陷其中并从未超越的状态,试图在文献研究的基础上制造隐含当下境遇与细节的视觉档案。
《中毒》16'33'' 单频 4K 影像(彩色有声) 2017
在影像《中毒》中,艺术家邀请了 12 位广告演员,让他们以其在各自广告中的形象,熟练而默契地模拟 了一场《名利场》杂志封面照式的群像拍摄。随着镜头的推移,这些人物逐个地面对镜头讲述简短又私密的独白。演员们摆着僵硬的造型,袒露有关身体、心理、生活方式的焦虑或苦闷,仿佛每人都是一个外表标致而内心承受着折磨的病人。而观众也慢慢意识到,他们的聚集其实是一个“戒酒劝助会”(Alcoholics Anonymous Group)式的成瘾症候心理救助现场。在影像中,演员独白与荷兰黄金时代群像绘画交替出现,艺术家以群像美学为线索展现当下与历史的关联，延续了其自 2016 年来对“人造观念” 的实在性这一命题的探讨。
《角色扮演》（截图）24'31" 单频 4K 影像(彩色有声) 2016
《角色扮演》是一个基于行为的短片,通过对即兴情境下表演的调动来探讨人造观念(如“中产阶级”、 “完美婚姻”)如何在人们的集体无意识中被形成和被定义,以及意识形态和文化档案中的假定事实与现实之间不可靠的关系。影片由多个空间内的叙述穿插而成:互不相识的两位演员在艺术家租赁的高级公寓客 厅中,经由回答常规的婚姻咨询治疗的问题,即兴扮演一对“完美的”中产阶级夫妇。在另一场景中,两位演员分别在各自现实生活的家中,用第一人称独白的形式讲述并再现了美国经典电影《邮差总按两遍铃》 (1981 年)的情节。两种叙事在结构上的相似和内容上极大反差，以及表演在两种情境下的展示和隐喻,双向质疑了人造观念的真实性和实在性。
《角色扮演》（截图）24'31" 单频 4K 影像(彩色有声) 2016
展览现场B厅
《现实与自然》13'49" 三频高清影像(黑白有声) 2014 《美国疑问》12'49"单频高清影像 (彩色有声) 2014
影像《现实与自然》和《美国疑问》同属于艺术家的《虚空画——人类戏剧研究》项目。基于对经典文学和绘画的研究,该项目审视了文献、口述历史以及当代人类境遇之间不稳定又相互依赖的关系,同时展现出源于当代社会与日常生活中的戏剧化情境。
《现实与自然》13'49" 三频高清影像(黑白有声) 2014
《现实与自然》（截屏）13'49" 三频高清影像(黑白有声) 2014
《现实与自然》将两部 19 世纪欧洲文学——冯塔纳的批判现实主义小说《艾菲 • 布 里斯特》和左拉的自然主义小说《泰蕾丝 • 拉甘》——置于当代的社会语境中,通过结合采访、真人秀和荒诞派戏剧的综合过程,创建了一个情节剧式的迷宫。艺术家根据原著小说的叙事框架设计了问题,并对表演者进行采访。这种人为的安排隐秘地引导着受访者们的反应,使他们调动自己真实的生活经历、亲密关系、创伤以及想象分别重现了这两个二百年前的经典故事。视频由男女主人公分别进行的意识流式的独白开始,并以一位教授对文学思潮的评析穿插其中。
《角力》190×190cm 布面油画 2017
《自尊》190×190cm 布面油画 2017
《美国疑问》则将《现实与自然》创作过程中引导受访者们的采访问题作为歌词,由音乐家谱曲并吟唱,提示作品的行为基础。这个项目强化了艺术家实践的一个关注点:我们当下的意识形态如何从历史语境中派生,又如何继续适应不断变化的现实状况?正如每一个人类口述故事在不同时代都有其各自的现实版本,在已有文献的基础之上,艺术家试图制造一个浮动着当代境遇与细节的视觉文献。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）