隋建国“体系”，一个雕塑艺术家和雕塑到底是什么关系？
隋建国说，這是他有史以来最大体量的一次布展。
OCAT深圳馆 “体系 隋建国 2008—2018”开幕现场
艺术家 隋建国
2019年1月19日，隋建国个展“体系 隋建国 2008—2018”在OCAT深圳馆开幕。览由策展人崔灿灿策划，这是隋建国自2008年以来最全面的阶段性回顾，力图全面梳理艺术家十年来的雕塑创作和观念系统的转变历程。展出了包括雕塑、文献记录、场景、手稿、影像和纪录片为形式的近百件作品。
OCAT深圳馆“体系 隋建国 2008—2018”展览现场
展览现场
策展人崔灿灿在开幕现场的导览
展览现场，右边为艺术家作品《时间的形状》3D翻模
《黑珍珠》H260×146×180cm 聚氨酯（PU）2015
隋建国从1989年中央美术学院毕业之后，便留校任教并不断从事雕塑创作。而他的一系列作品，无论是早期可以追求创新的“结构系列”，还是回到写实主义的“中山装”，都将隋建国推向了中国最具代表性雕塑艺术家的位置。但2006年之后，成为真正的职业艺术家，一直到2008年开始创作《盲人摸象》系列，隋建国才觉得找到了自己，告别了现代主义雕塑和观念艺术的传统，进入了全新的思考语境。创作了一些列带着些“报仇”快感的作品，隋建国建立了不被时代裹挟的，真正建立在艺术家直面雕塑本身的关系之上的一套属于自己的语言体系。
“盲人摸象”系列
展览现场
《云中花园——手迹#10》H210×500×180cm 光敏树脂3D打印 2015-2017
作品细节
作品细节
“从2008年做《盲人肖像》开始，我把自己的身体及其动作置于作品的核心。随着实践的累积，我越来越清楚地认识到，在日复一日的工作中，雕塑家的身体和重复性的雕塑动作（行为）本身，与完成后的雕塑作品同等重要。雕塑媒介就是雕塑家行为与动作的场域；最终完成的雕塑作品则是雕塑家的身体与雕塑行为（动作）在场的证明。”是隋建国对2008年以来作品的阐述，而对于观众来说，展览除了展出了艺术家完整的作品，也从“行为与动作”、“比例与切割”、“材料和表面”以及“工作现场”四个方便剥开了作品的表面，让大家看到了作为一个雕塑艺术家和雕塑的关系。与此同时，也让我们看到了隋建国这十年以来在雕塑中的不断推进。
“行为与动作”展厅
记录隋建国创作过程的影像作品
在“行为与动作”中，策展人安排展出了隋建国的四组创作视屏，我们可以看到隋建国在工作室赤脚上阵，通过捏、拉、按、拳打、脚踹、重力、甩下等多种方式同雕塑的肉搏。而这基本上是隋建国从2008年以来在雕塑中的主要逻辑，即摆脱传统雕塑的语言和思维，不再以模仿作为目的，而是呈现行为和动作的本身存在，并成为作品最终表达的核心内容之一。
“比例与切割”展厅
“比例与切割”展厅，两件不同比例的同一作品
“放大”、“缩小”和“切割”在隋建国的系列创作中反复出现，它与“动作”和“材料”共同组成了艺术家多模块的复合方法。隋建国通过简单、易用的方法对尺度比例的调整，使一块泥或石膏的细微形象和艺术家身体的痕迹，通过放大或是切割后再放大的方法，得以具有视觉张力的表现。各种细节被放大至人的肉眼可见的程度，触觉被视觉化呈现。
《肉身成道》7'18" 视频投影 2012
“材料与表面”展厅
一件光敏树脂3D打印作品有着他自身的特殊形态
《3D的面容》H230×260×230cm 光敏树脂3D打印 2010-2018年
在“材料与表面”中，有着古希腊时期的青铜、大理石，也有现代社会的树脂和硅胶，以及新近出现的3D打印。而作用于不同材料之上的“艺术家之力”，除了有着个人的印记，也有着时间和时代的印记。从“盲人摸象”确定了自身与雕塑关系之后，隋建国便开始寻求更新技术的配合，3D打印对作品分毫毕现细节的保留和表现，也成为隋建国今年作品中的重要媒介，而当这种媒介开始落地便也在不断生长，直到形成一种与艺术家若即若离的“自我形态”。我们在展厅现场也可以看到几件大小不等的3D打印材质的雕塑作品，他们不同于那些有着隋建国掌纹的雕塑翻制，而是有着非常明确的自我面貌，这一切都指向了科技的力量和艺术的未来。
“工作室”现场
工作室细节
OCAT深圳馆B展厅
手稿 各种材料 2008-2018
手稿
同时，策展人也安排了包括艺术家工作室在展厅复原的“工作现场”，以及在OCAT深圳馆B厅展出的系列手稿作品，都从文献的角度，为观众展示了艺术家工作的更多细节。
展览现场
《雨刷器》系列 纸本素描
不同材质、不同尺寸的三件相同形态的作品
有趣的是，我在现场找到了2件小作品，一件是展览入口如的那件由他早年捡到的女性人骨翻制而来人骨翻模，是促使隋建国个人雕塑体系的开始。而在B展厅，一件似乎在阐释“盲人摸象”创作的照片中，隋建国在自己的头上涂满了泥稿，“手”在材料上映射的作用痕迹毕现，但却将“人”的面目掩盖。至此，我注意到隋建国作品中的“去面目化”，或许不是艺术家创作核心主体，但我相信一定是艺术家一直在刻意回避的一些问题。
展览将持续至于2019年4月8日。
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