香港中文大学主题群展“水墨更开新象”,中国当代水墨艺术的一次对话

图片提供:香港中文大学(深圳)艺术中心 2022年11月25日 资讯展览
“水墨更开新象”展览现场 香港中文大学(深圳)大学艺术中心 TC101 SPACE
“水墨更开新象”展览现场 香港中文大学(深圳)大学艺术中心 TC101 SPACE
经过一年的精心筹备,由香港中文大学(深圳)主办,大学艺术中心承办的第三届文艺季——“秋日焕新”于10月23日正式开启全新篇章。本次文艺季所包含的主题展览和多个活动单元将聚焦于中国传统文化艺术,在沉浸式的体验下,传统与现代、古典与新潮相互融合,校园的活力文化与经典国粹也将产生新的碰撞和火花。
其中,备受瞩目的文艺季主题群展“水墨更开新象”于10月23日惊艳亮相。本次展览由中国美术馆副研究馆员魏祥奇策划,呈现王天德、王舒野、张诠、李戬、李中诚、刘少媛、刘婷、肖旭、姚浩、叶紫、于瑜、曾志钦、赵鹏十三位画家的三十一件精彩作品。
香港中文大学主题群展“水墨更开新象”,中国当代水墨艺术的一次对话
香港中文大学主题群展“水墨更开新象”,中国当代水墨艺术的一次对话
香港中文大学主题群展“水墨更开新象”,中国当代水墨艺术的一次对话
“水墨更开新象”展览现场 香港中文大学(深圳)大学艺术中心 TC101 SPACE
“水墨更开新象”展览现场 香港中文大学(深圳)大学艺术中心 TC101 SPACE
水墨是中国传统的绘画语言形式,历史渊源深厚。20世纪遭遇西方艺术,水墨经历过两次现代化进程,一次是1930年代引入写实主义,形成了20世纪中国人物画表现现实题材的基本面貌;第二次是1980年代接受抽象主义艺术的启发,形成了现代水墨、抽象水墨、实验水墨的概念,力图将水墨艺术从中国推向世界。
“水墨更开新象”展览现场 香港中文大学(深圳)大学艺术中心 TC101 SPACE
“水墨更开新象”展览现场 香港中文大学(深圳)大学艺术中心 TC101 SPACE
对于本次展览的主题,策展人魏祥奇介绍说:“‘水墨更开新象’主要展现的是当代青年水墨艺术家的创作,核心在于强调不断开新,创立新气象,这才是水墨艺术发展的方向。从传统走向现代,走向当代,唯有更开新象才有生命力。”
此外,“水墨更开新象”更像是一场对话性的展览——除了三位成熟艺术家与十位青年艺术家对话,还有大学的观众与同龄的艺术家的对话。魏祥奇表示,在香港中文大学(深圳)的空间中,这些对话或许会有新的效用。他希望大学的观众能够通过这些绘画了解同龄艺术家在思考什么,在关注哪些方面的问题。
香港中文大学主题群展“水墨更开新象”,中国当代水墨艺术的一次对话
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“水墨更开新象”展览现场 香港中文大学(深圳)大学艺术中心 TC101 SPACE
“水墨更开新象”展览现场 香港中文大学(深圳)大学艺术中心 TC101 SPACE
在展览中,作为经历过1980年代以来现代美术思潮洗礼的艺术家,王天德、王舒野和张诠在创作意识上表现出对于宏大历史叙事观念的兴趣。魏祥奇认为,他们在艺术语言和思想上,对传统文化精神的认识较为深刻,作品非常成熟,充分展现了如今中国当代水墨艺术创作的重要成就。
“水墨更开新象”展览现场 香港中文大学(深圳)大学艺术中心 TC101 SPACE
“水墨更开新象”展览现场 香港中文大学(深圳)大学艺术中心 TC101 SPACE
王天德用绘画和火烧的方式解构中国传统山水画的图式,形成一种残破、荒芜的视觉意象,尤其是与碑拓并置,更显现出一种对中国过往文人哲思的遥想。王舒野更注重一种世界观的建构,他从庄子哲学中析出“无差别观看”的理念,认为我们一切的烦恼皆来自于我们无法超越性地观看万事万物,他的创作围绕着让视觉隐匿在感悟之后,进而启发人开“天眼”,获得一种重新观看。张诠的创作在视觉上与之有相近之处,不过张诠更为强调历史的虚无性,萦绕在他画面中的是一种哀伤的意味,是对于过往的省思。
香港中文大学主题群展“水墨更开新象”,中国当代水墨艺术的一次对话
“水墨更开新象”展览现场 香港中文大学(深圳)大学艺术中心 TC101 SPACE
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另外十位青年艺术家,在创作上成熟于近五到十年,更多受到新工笔和新水墨艺术的影响,较为注重图像和观念。在魏祥奇看来,他们表现出对于重构传统绘画尤其是工笔画的浓厚兴趣,其中融入了很多奇思妙想,不是那么严肃,画出了不同于前辈水墨艺术家的新面貌。
香港中文大学主题群展“水墨更开新象”,中国当代水墨艺术的一次对话
香港中文大学主题群展“水墨更开新象”,中国当代水墨艺术的一次对话
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“水墨更开新象”展览现场 香港中文大学(深圳)大学艺术中心 TC101 SPACE
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刘婷和刘少媛的创作围绕着山林展开,前者似汲取了塞尚的影响,将风景与山水融合,后者将传统绘画中的树石进行了形式的演绎。关于山水,于瑜用拼贴的方式塑造立体的水图,红色作为一种较为女性的色彩,形成与宋代马远《水图》的对话。李中诚将欧洲古代君王、骑士的形象绘于假山石之间,置换了中国传统绘画中隐居士大夫的形象,与刘少媛的《老虎洞》卷形成有意思的对话。叶紫的创作则是以寓言性的手法关注自身、关注女性情感的私密叙事,姚浩的创作也与自己的记忆相关。于瑜、李中诚、刘少媛、叶紫和姚浩的创作中,都隐隐有着自己的身影,说明他们对于自身的关切是一种由内而外的自觉。肖旭、曾志钦、李戬和赵鹏的创作则是取自于传统山水画和花鸟画之间,但他们又引入了很多带有超现实主义的梦境意味的物象,便与传统绘画拉开了距离。
香港中文大学主题群展“水墨更开新象”,中国当代水墨艺术的一次对话
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“水墨更开新象”展览现场 香港中文大学(深圳)大学艺术中心 TC101 SPACE
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中国当代水墨艺术的发展之路,被传统中国画创作和当代艺术创作两种力量包夹,要想获得自己新的发展空间,事实上面临着很多困难。因此,在逐渐摆脱了“水墨画种论”的惯性思维后,艺术家们如何“解放”水墨、让水墨这种材质进入当代艺术已然成为重要的思考方向。
对此,魏祥奇向我们介绍说:“现在看来,大家对媒材的认识和理解愈加深入,对水墨的态度也变得更温和了一些。当代水墨艺术家也很少谈水墨的问题,这样显得过于狭隘。新的青年艺术家很少将自己的创作限定在水墨问题的范畴之内,尽管我们经常用水墨的概念策划展览。这与我们固有的用媒材区分画种的经验有关。我想在未来,我们还会更进一步弱化媒材的概念,让其走向大艺术。”
香港中文大学主题群展“水墨更开新象”,中国当代水墨艺术的一次对话
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相关展览
水墨更开新象
展期 :2022年10月23日至2022年12月18日
地点:深圳市龙岗区龙翔大道2001号香港中文大学(深圳)TC101 SPACE

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