融合诗歌与绘画 黄锐新作亮相博而励
12月7日，at咖啡掌门人黄锐在博而励画廊带来了他从2011年便开始创作的“荒原系列”作品，在实验过对顾城、杜甫等著名诗人作品的绘画化之后，黄锐最终选择了以20世纪英籍美国诗人艾略特的作品《荒原》为切入点，通过对诗歌作品解读、提取关键词、回馈诗人背景三个步骤，黄锐以自己擅长的波普形式把图像和诗歌贯穿在同一空间中。
在现场展出的18件作品也基本可以分为纯色彩绘画、诗歌段落叠压色彩以及纯粹色彩与两个关键词呼应三种形式，“在我的创作过程中，我首先是根据诗歌的大环境进行创作，即纯是使用色彩创作的作品，之后我会将以这一大环境为背景的诗歌覆盖其上并将这段诗歌的关键词提炼出来”，到目前为止，黄锐的创作还属于融合诗歌和绘画两种艺术形式上的努力，然而，作为70年代末80年代初“星星画会”主创人之一的他并没有因为时代的发展而忘却提示思想形态进步的使命，“在提取关键词之后我进入了一个开放区域，包括艾略特所处时代的背景以及诗人的命运、民族归属感等，于是我创作了另一批以国旗为背景的作品”，黄锐在创作的最后依然回归了映射自己甚至是自己祖国的表达思路。
在创作手法上，黄锐则延续了从2006年就一直在进行的“言色”计划，大画面中使用有张力和爆发力的颜色，小画面中则尝试收拢，展示平静，而最终达到的效果就是色彩和文字完成了共存。
或许认为绘画作品不能形象的解释自己是如何一直在坚持色彩和文字领域，当天晚上，黄锐在自己的工作室带来了钢琴即兴演出、艾略特诗歌朗读以及自己的艺术表演，跨越多艺术类型，黄锐证明了如同诗歌或音乐中不断重复、加强、衰减章节的抽象构架。
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