先驱之路：留法艺术家与中国现代美术漫漫岁月长河中的艺术传承

作者：郑啸川图片提供：中央美术学院美术馆 2019年1月13日资讯 •展览

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由中央美术学院主办，中央美术学院美术馆、龙美术馆联合主办的 “先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）”大展于1月12日在中央美院美术馆开幕。

开幕式现场

嘉宾合影

展览现场

留法艺术家在中国近现代美术史上留下了浓墨重彩的一笔。本次展览展出了从40余家公私机构及个人借展来的40余位留法艺术家的200余件作品，包括徐悲鸿、吴作人、吴大羽、刘海粟、潘玉良、赵无极、吴冠中、庞薰琹、董希文等耳熟能详的一代名家之作，呈现了对于20世纪早期留学现象的学术研究，展现了从传统走向现代的中国美术先驱处于20世纪上半叶中国美术转型的历史节点上的不断求索。

徐悲鸿《杨仲子全家福》布面油彩 59.5x79.5cm 1928

常书鸿《重庆大轰炸布面油彩》79x63.8cm 1938-1942

董希文《小乞丐》布面油彩 100x80cm 1947

吴大羽《京韵》木板油彩 64x45cm 1950

留法艺术家们大多选择在法国巴黎高等美术学校学习，以油画、素描、雕塑为主要研究科目，接受了西方学院派古典主义、现实主义、写实主义美术的教育之外，也带回了西方现代主义流派，为20世纪中国美术带来了传统书画体系之外的油画（西画、西洋画）、雕塑、素描、色粉、水彩等新的美术类别，新的美术观念，甚至与之相关的新的生活方式，从而成为活跃在中国20世纪上半叶的重要群体之一，改变和丰富了20世纪上半叶中国美术史的发展。

吴冠中《爱晚亭秋意》布面油彩 94x55cm 1970

林风眠《读书仕女》纸本设色 68x68cm

刘海粟《巴黎圣心院》布面油彩 73x60cm 1931

赵无极《现当代艺术》布面油彩 130x89cm 1964

李超士《石榴》纸本色粉 36.1x46.9cm 1952

当时的留法艺术生在巴黎常书鸿寓所成立了著名的“中国留法艺术学会”。从成立到1950年代一直延续了20年，先后聚集了常书鸿、滑田友、潘玉良、吴冠中、赵无极、吕霞光等111名旅法艺术家，是已知的活动时间最久、组织最完备、成员最多、影响最大的留法艺术团体。中央美术学院院长范迪安如此评价，处在社会剧烈变革的情势之中，他们胸怀抱负，远涉重洋，前往当时的世界艺术之都法国巴黎，不畏艰难，努力求索，书写了既是中西艺术交流也是现代中国美术创业开拓的壮丽篇章。