三位青年的彩虹梦 aye画廊群展项目
展览现场
青年艺术家的创作如彩虹下方的景色一般，以自身情感带出的作品显现出他们这个年龄段的蓬勃朝气与丰富情感。策展人许晟邀请到李泉山、钱佳华、杨松三位80后青年艺术家，以他们目前极具个人化的创作面貌，构成展览“在彩虹下”，于8月24日在aye画廊开幕。
李泉山的作品《在彩虹下》
李泉山的作品《你将遇见一只企鹅》
1982年出生的李泉山虽然是三位艺术家中较为年长的，可他作品中的小清新元素常让人误以为出自萝莉之手。观看李泉山的作品像是在阅读童话故事，零散的物象得到他精心的布置，并在涂抹覆盖的过程中获得一席，演奏独一无二的故事。无论是《绿脚趾》、《减肥成功的小孩》，还是与展览同名的《在彩虹下》，李泉山虽然描绘了讨喜的人物图案，可四周的氛围却因为颜料流淌的痕迹、不太协调的射线以及略微黑暗的色块而变得意味声长。《绿脚趾》中没有绿脚趾，遗留下来的帽子似乎暗示了他的离去；《减肥成功的小孩》惶恐的表情似乎对事后的结果不太满意。故事虽然早已设定，可画面中突现的元素却打破了就有的发展路线，给予观众更多想象的可能。
钱佳华的作品
钱佳华的作品《补时》
相较于李泉山外表感性的作品，钱佳华的画作显得尤为冷静：没有弯曲圆滑柔软的表达，只有横折锋利坚硬的外貌。然而笔直的线条与矩形色块的组合却细声诉说了艺术家内在敏锐的情感。当视线跟随画中笔直的线条游走时，转折与断裂痕迹的突然闯入令人心里不由的一震。钱佳华的作品不是静止的，线条微妙的变化留住了时间。如作品《补时》，黄色的长线条从左至右逐渐缩短，下方对应的短线条慢慢倾斜接近底边。似乎有一股无形的力量作用于此，强行进入将其切断。钱佳华以极为简单的元素描绘 出内在复杂的情感。细细品味，方能感受其中动人之处。
杨松的作品《母亲》与《父亲》
除了二维平面绘画，“在彩虹下”也呈现了杨松的雕塑作品。有没有华丽光鲜的外貌，残缺的身体以及朴素的色彩令这些新生的雕像有了丰富的过去，古埃及造像般僵硬的姿态令它们成为仪式之物。虽然塑造的对象是身边的熟人，可杨松去除了他们独一无二的特性，将自我感受注入其中，构成“我对你”最本质的认知与感受。在全球化的文化背景内，如何构造自己的精神面貌显得尤为重要。这三位艺术家生活在同一个文化之中，却以自我独特的社会体验塑造出自己特有的精神表现形式，如同彩虹下被雨洗刷后的事物，不被主流之气所感染，显露出真实之色。
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