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亘画廊于2024年9月1日至10月7日期间，呈现了艺术家方建喜的个展“幻影梦迹”。此次展览由韩雅俐担任策展人，柔强、李若姮作为出品人，徐烜、李征担任艺术总监，展览旨在呈现方建喜以“梦境”为主题导向所引发的对生命体验、梦境与现实、梦中光影的感知与思考。

此次展出的《微光城市》《微光线索》及《剧场》三个系列创作可以看到方建喜对不同元素的巧妙运用，其中，卡通形体的解构重组，不仅唤起了美好的童年回忆，更让我们感受到了艺术家内心深处的纯真与温暖，同时，系列作品中还蕴藏着对自由的向往、科学理论的呈现、艺术与哲学对话以及智能机器人渗透日常生活之于时代变迁等深刻内涵。

以细腻的笔触和不同形体营造角色区别，用光影陆离的画面呈现梦境般的场景，含蓄地表现他内心的丰富情感。作品充满奇幻与想象，画面常以微光衬托，秩序混叠，是苏醒后对梦境的复盘堆叠，展现了解构与重构的动态过程。方建喜营造的对自由的向往、科学理论的呈现、梦境预言、空间信息探索以及生命与梦境起源的思考等，从黑洞白洞理论到对宇宙规则和生命起源的探索，从对造物主与梦境的设想到对虚拟空间的怀疑，无一不彰显着艺术家丰富的想象力和深刻的哲学思考，他以艺术的方式，对这些宏大的主题进行了深入的探讨和表达。

方建喜通过梦境反映现代社会的问题，人潮拥挤与内卷带来的精神内耗、神秘面具所体现的自我保护需求和内心困惑焦虑等。透过画面营造出奇幻的视觉感受，观者仿佛可以从自身角度产生一种独属于自己的认知，这种认知不仅是对艺术作品的理解，更是对自我内心世界的探索和发现。

 

本次展览是我第三次参与建喜的个人项目。从图式角度来看，绘画创作通常预先存在图式，其来源丰富多样，比如看过的他人作品、各类图像刺激等。精神分析学认为精神图式是重叠的，就像梦一样跳跃、错乱，而历史则是有序发展的。此次展览主题为“梦迹”，其中的“迹”有两层含义，一是“笔迹”，二是“痕迹”。“建喜的梦”只是初始状态，我们对梦的记忆极为短暂，梦的过程又极为跳跃，难以确切描述梦究竟是什么。“笔迹”体现在建喜有记录梦的习惯，他会以草稿的方式把特别的梦记录下来。另一个“痕迹”的含义，使得作品中充满了他梦想中的、梦里面的一种痕迹感。所以，除了“幻影梦迹”的“梦”之外，我还想强调“迹”在他创作过程中的重要性以及它与梦前、梦后和画前、画后的关联关系。
 
其次，谈谈这三年来的情况。我第一次与建喜合作是在21年。那时，他的绘画比现在更加具象。现在的作品则更偏向抽象，以微光作为切入点。正如他自己所说，这几年他从最初单纯地对梦进行记录，逐渐深入到微观线索之中。
 
这三个系列在他的记录中也有一些小区别。比如，微光线索系列更多地展现了光影之间的物化关系；微光城市系列则包含了建喜这些年与城市以及童年所在城市之间的关系，还有在城市中产生的梦境；剧场系列则更具戏剧化效果，因为梦本身光怪陆离，难以解释，而剧场中的人物形象、场景以及动物形象看上去非常抽象，像一个个符号，但对于梦来说，它们没准真的是真实存在的。比如建喜的一些作品中出现了豹子、人体等形象，它们其实都是真实存在于梦境中的形象。由此可见，这三年来，建喜在不断成长，一方面是对主题的深化，另一方面是技法上更加传神，对材料的运用也更加深入，对材料的认知和把握也更好了。

 

 

各位朋友们，大家下午好！我是建喜的好朋友，同时也是向他学习的人。在与他接触的这一两年时间里，每次走进 798，都会有一种琳琅满目之感。我觉得 798 的整体氛围以及不断闪现的画展，丝毫不亚于巴塞尔。每次来到这里，都能让我们感受到一种全新的激动与冲击。建喜的绘画呈现出一种极为纯粹、干净的画面，带来强烈的视觉效果。

现代绘画始于对材料的运用，毕加索率先打破了绘画材料传统的搭配方式。新的材料必然会带来新的视觉冲击和绘画技术的演变。而建喜不仅在材料方面有所创新，在绘画本体上也有独特的探索。绘画要达到一定的高度和境界，就需要在绘画本体上有所突破。每次看到建喜的作品都不一样，他一直在与我共同探索。所以，我特别期待他的成长过程，每次都能从他那里收获惊喜。在此，衷心祝贺画展取得圆满成功。

 

 

非常感谢王克举老师，很荣幸能够邀请到老师和朋友们的到来，也非常荣幸能和亘画廊签约，提供了这么好的平台，让我很好的展示这个系列的作品。

梦境系列是我这些年的一个大方向，微光是我近阶段探索梦境的一个线索，所以我以微光的呈现方式，分支出“微光城市、微光线索以及剧场”这三个系列。首先微光城市表达的是现实与梦境的关系，是一种情感和情绪营造梦境的一种猜想。第二是微光线索，是从梦境向外探索的一种幻想，我认为梦境是宇宙提供的一种信息暗示。第三是剧场系列，剧场系列我要表达的是梦境本身，梦境就是一场场荒诞又奇幻的表演。

然后关于绘画的思路，我应用的媒介是丙烯综合材料来创作的，画面中扭曲的形体是我挣扎的一种状态表达。所以刚才描述的三个系列是我探索的一个过程。

然后再次感谢大家的到来，一起度过愉快的周末！谢谢大家！

 

 

首先，感谢各位的到来。建喜此次选择以梦境为主题，这是一个极有意思的题材。因为每个人对于梦境的理解都极具个人色彩，所以我难以确切地说出他到底做了什么样的梦。然而，梦境给人的感觉却是有共通之处的。那是一种在思考、思虑之时，会有一种本能冲动的感觉，这关乎对欲望的探索。

所以，我觉得建喜画面中所有的变形与抽象，无论是物体还是人物，都代表着一种变化之中的过程性。比如我们看这张作品，它处于一个探索与寻求的过程中，这也紧扣了关于梦境理解中超现实主义部分关于欲望探索的主题。将这个主题放置于当代，非常有意思。因为超现实主义在当代艺术中是一个重大课题，有很多大师，如达利，还有画吉普赛沉睡女孩的画家等。将这样一个宏大的课题重新置于当代，给出新的理解，确实是一件极具挑战的事情，就如同对一部名著进行二次翻拍，要如何才能比之前更好呢？

我觉得建喜在作品中强调了他梦境的当代性。毕竟我们都是当代人，他在作品中通过微观的方式去探讨城市主题，这十分有趣。从作品中我们可以看到很多人物和场景的变形，这些变形其实是在探索当代主题下人的欲望、权力、生存等内心问题。同时，这些问题在当代可能比较严峻，但建喜作为艺术家非常有意思。他特别乐观，热爱生活，喜欢猫猫狗狗，还喜欢写诗，有着浓厚的生活情趣。所以他在作品中表现出对城市生活的独特理解，与我们通常认为的城市冰冷不同，他的作品中有很多魔幻、好玩、变形、童真的元素。他的作品很像米罗的风格，有着很强的天真感。

梦境这个主题非常自由和开放。建喜的作品与我们的当代生活息息相关，充满正向能量且带有迷幻色彩。每个人对梦境的理解都不一样，但我们可以以建喜的画作为线索，去探索他的内心以及他的自我解读。谢谢建喜，也祝这次展览顺利。

 

 

尊敬的各位来宾，非常感谢大家在进入金秋的第一天相聚于此。亘画廊的长久发展，离不开各位的支持，在此我代表亘画廊向大家致以热烈的欢迎和诚挚的感谢。

任何一个画廊在挑选艺术家时都有不同的考量维度。亘画廊始终坚持一手抓学术，一手抓市场。在当代艺术领域，每年都有众多惊喜和不同的艺术表达形式呈现。有些艺术家学术研究深刻，但市场反响平平；而有些年轻艺术家可能因某些爆点瞬间吸引藏家和机构关注，价值迅速提升，然而他们对学术的理解往往不够深入，作品易出现发展瓶颈。

亘画廊在遴选艺术家时，对这两条线都密切关注。比如方建喜老师，他在艺术创作上成就卓越。在绍兴地铁的城南大道站和鲁迅故居站，能看到他长达65.8米的画作，其长度相当于一列地铁列车，与地铁站的装饰风格相通共融，充分展现了艺术的社会属性和公共属性。在全国的逸扉酒店大堂，也能看到方建喜老师10米×2米4以及6米左右的大幅作品呈现。这恰恰是艺术源于生活又服务于生活本质，艺术美学是生活美学的重要范畴。

今天非常高兴，有幸邀请到王克举老师出席建喜个展的开幕，老一代艺术家与新一代艺术家在这里进行交流、碰撞，共同为当代艺术的繁荣发展做出自己的贡献。未来，亘画廊将更加注重把艺术与跨界生活这条线索统一结合起来，形成完美闭环，助推中国艺术家走出国门，走向更高、更远、更广阔的国际市场。相信这也是所有艺术一级市场从业者都渴望实现的目标，我们希望中国的当代艺术在世界当代艺术舞台上绽放出耀眼光芒。亘画廊会以此为目标，一步一个脚印，走得稳、走得准、走得更坚定，为实现这一愿景而不懈努力！

各位老师以及亘画廊的朋友们，大家下午好！在此，特别要感谢克举老师在亘画廊签约的第一位艺术家建喜的个展仪式上拨冗光临，这份支持让我们倍感荣幸与感激。

去年 11 月 18 日，我们开启了画廊之旅。至今已经成功举办了九个展览。在前八个展览中，众多朋友每场开幕式或展览都会前来支持，这让我们深受鼓舞。一个月前在 798 举办的回顾展，每个展览我们都全力以赴，为艺术家们精心举办艺术研讨会。作为创始人，我始终坚信艺术有着强大的力量，它是引领社会前进的动力。

画廊的发展必定离不开签约优秀的艺术家。我们用了一年多的时间精心挑选、深入研究，最终建喜成为了我们首位签约艺术家。与其说是他的荣幸，不如说是我们的荣幸。在我看来，艺术家的人品有时甚至高于艺术，拥有好的人品，才能创造出优秀的艺术作品，才能真正为社会和国家做出贡献。让我们以热烈的掌声祝贺彼此，期待共同成长，携手前行。

今天到场的朋友中有克举老师、建喜，他们也是我的良师益友。无论年轻艺术家还是中年艺术家，我们都希望大家在亘画廊能感受到贴心的服务。为大家服务是亘画廊的荣幸，我们也期待艺术家们能积极提出想法和建议。

自去年 11 月 18 日开展以来，我可以自信地说，亘画廊为 798 带来了一股清流。这股清流的受益者，不仅是艺术家，对主理人以及我而言，也是一次全新的艺术修养的提升。在这种情怀与想法的驱动下，我们又承接了798一处1000平米的画廊。期待在新的画廊里，能与大家共同发展，更好地为艺术所感染，为人生的光明而触动。希望亘画廊以及未来的新画廊，能在大家的人生旅程中贡献一抹光芒、增添一份色彩，谢谢大家！

 

本次展览将持续至2024年10月7日。