“与绘画的动作有关” 展示当代语境下八位艺术家关于绘画处境的解决方案

作者:胡婷婷 2015年8月23日 3116 次阅读 资讯展览
OCAT工作人员及参展艺术家、到场嘉宾集体合影
OCAT工作人员及参展艺术家、到场嘉宾集体合影
8月22日下午5时,OCAT西安馆秋季展览“与绘画的动作有关”的大型群展正式拉开帷幕。八位国内当代艺术市场极具人气的参展艺术家:丁乙、王川、王光乐、徐红明、徐震、杨述、张恩利、赵要,无疑为OCAT十周年庆典活动项目赚足了人气。为了更为深入的了解艺术家个人创作的心路历程,当天下午2点,分别进行了两场艺术家讲座,策展人蒲鸿与张恩利、王光乐对话;蒲鸿与丁乙、徐红明对话。
下午2时,策展人蒲鸿与张恩利、王光乐对话正式开始
下午2时,策展人蒲鸿与张恩利、王光乐对话正式开始
​接下来,蒲鸿与丁乙、徐红明对话 生动有趣的谈话时间,吸引了不少西安当地爱好当代艺术的观众与学生
​接下来,蒲鸿与丁乙、徐红明对话 生动有趣的谈话时间,吸引了不少西安当地爱好当代艺术的观众与学生
张恩利为展览空间创作的空间绘画项目现场,位于展厅的二层空间
张恩利为展览空间创作的空间绘画项目现场,位于展厅的二层空间
下午5时,“与绘画的动作有关” 展览开幕现场播放张恩利创作视频
下午5时,“与绘画的动作有关” 展览开幕现场播放张恩利创作视频
至展览结束,此件空间绘画作品即将被销毁。这也正是它有趣的地方,正如张恩利所言,“看到了就是拥有。”
至展览结束,此件空间绘画作品即将被销毁。这也正是它有趣的地方,正如张恩利所言,“看到了就是拥有。”
绘画,无疑是当代艺术市场最受欢迎的媒介,也是大众最为熟悉的表现手法。正是这种惯性的思维模式,也让今天的绘画渐渐失去了前卫、具有批判性等字眼,从而演变成一种简单的欣赏和家居装饰的用途。这是值得今天我们去思考的内容,当下的绘画与大众的关系发生了哪些变化?区别于一年前,由OCAT西安馆馆长凯伦·史密斯首次策划的“与绘画有关”里所邀请的六位艺术家(王音、贾蔼力、段建宇、赵刚、李姝睿、邱瑞祥)更偏叙事性的作品,“与绘画的动作有关”,意味着与绘画的视觉无关。此次展览着眼点不在风格,不在技法,也不关注艺术家如何通过创作符号来完善自己的视觉系统。
作为OCAT西安馆2015年的大型展览项目。一层展厅共分为三个区域,分别展示了王川、徐红明、丁乙、赵要及一间小型的阅读室
作为OCAT西安馆2015年的大型展览项目。一层展厅共分为三个区域,分别展示了王川、徐红明、丁乙、赵要及一间小型的阅读室
位于一层第二个展览区域,展出的是丁乙与赵要的大尺幅作品
位于一层第二个展览区域,展出的是丁乙与赵要的大尺幅作品
位于负一层展览区域,展出的是杨述、王光乐、徐震的作品
位于负一层展览区域,展出的是杨述、王光乐、徐震的作品
为了帮助观众去解读一件抽象的作品,特意开拓了一间小型的阅读室,来辅助观众走进作品本身
为了帮助观众去解读一件抽象的作品,特意开拓了一间小型的阅读室,来辅助观众走进作品本身
同时墙上由策展人精选了艺术家采访时所讲到的与个人创作有关的内容
同时墙上由策展人精选了艺术家采访时所讲到的与个人创作有关的内容
此次群展里所邀请的艺术家创作要更趋向于去叙事性,甚至可以用宽泛的“抽象”一词来概括。虽然策展人蒲鸿多次强调拒绝为作品贴标签,也极力避免使用某种归纳法将八位艺术家放在由社会史、政治史或者艺术史主宰的历史框架里,但是当艺术作品回归至艺术家本体之时,它又将如何解读?它是张恩利所言:“绘画是一件非常自私的行为,自己仅仅是将潜意识里的东西画出来。”;亦或是将绘画融入到生活里的每一个小事件里的王光乐,克制自己用情感来表达的过程;还是用了三十年时间,却依然富有饱满的激情在“十示”这条永不止步的创作里,找到了与外界抽离的方式来观看自身的丁乙一样?
 王川  

左:《陨落之二》   200×250cm  布面丙烯  2010  

右:《陨落之三》   200×250cm  布面丙烯  2010 
 王川  
左:《陨落之二》   200×250cm  布面丙烯  2010  
右:《陨落之三》   200×250cm  布面丙烯  2010 
用宣纸创作的徐红明,此次展出了四件大尺幅的纸上作品。经过独创的粉尘画法,通过180目竹蔑箩在里面放置需要的矿物色粉,自然地洒在纸上创作而成的《无题》系列作品。
用宣纸创作的徐红明,此次展出了四件大尺幅的纸上作品。经过独创的粉尘画法,通过180目竹蔑箩在里面放置需要的矿物色粉,自然地洒在纸上创作而成的《无题》系列作品。
徐红明    《无题》   123×246cm  水彩水墨宣纸  2015 
徐红明    《无题》   123×246cm  水彩水墨宣纸  2015 
丁乙    《十示2008-22》   两幅各150×150cm、两幅各80×80cm   成品布上丙烯  2008
丁乙    《十示2008-22》   两幅各150×150cm、两幅各80×80cm   成品布上丙烯  2008
丁乙    《十示2013-1》   200×200cm  布面丙烯  2013
丁乙    《十示2013-1》   200×200cm  布面丙烯  2013
同一展厅展出的作品是唯一一位80后参展艺术家赵要的作品
同一展厅展出的作品是唯一一位80后参展艺术家赵要的作品
赵要    《很有想法的绘画1-417》   180×180cm  布面丙烯  2014
赵要    《很有想法的绘画1-417》   180×180cm  布面丙烯  2014
当艺术家个人的“形式感”大于作品的形式感之时,应该如何解读一件作品?这是需要思考的。王川,作为中国最早一批尝试用西方抽象语言创作的艺术家,主流从来也不属于他,同时这也是他所排斥的。努力将自我创作语言与其所感受到的那份独立与自救达成一致,这才是重要的。参加过无数国内外重要抽象艺术大展的徐红明,在汲取中西方抽象艺术的同时,更让他着迷的是如何让自己心中的那股“格物致和、即物穷理”的天道观,找到越加接近它的“新”形式。任教于四川美术学院的杨述,完全不按常理出牌的画面秩序,破坏力极强的色彩冲突,让人完全看不出他是一位来自60后艺术家之笔。那些笔触充满暧昧、轻浮与挑衅的味道,同时也让艺术家处在一个发现的过程之中,它让创作者自身充满好奇。
位于负一层展厅 展出两件王光乐2015年创作的作品
位于负一层展厅 展出两件王光乐2015年创作的作品
由没顶公司出品 徐震2010年创作的两件极具挑衅意味的布面拼贴作品
由没顶公司出品 徐震2010年创作的两件极具挑衅意味的布面拼贴作品
杨述的潇洒自如的笔触,总让人的目光无法转移
杨述的潇洒自如的笔触,总让人的目光无法转移
作为推崇绘画新价值的展览,自然少不了那些通过质疑绘画本身来诠释艺术创作的艺术家。徐震与赵要的作品,更是在这方面取得了不小的成绩。此次展出的两件《蔓延》系列的作品,则创作于没顶公司成立之初。通过布艺拼贴的方式,将资讯爆棚的当下一个个“吸入”到画面之中。就像赵要在处理图像与人之间的关系一样,它们是完全独立的。通过无数遍的丙烯碾压,最后出现的那件《很有想法的绘画》,你不会想到它没有一笔是需要艺术家来完成的。我们很容易将赵要的创作方式框入观念绘画的范畴之中,并给他贴上幽默、诙谐、机辩等标签。然而当绘画的动作取代了观念的修饰之后,观众真正面对的其实只是“物”的陈列和肌理。
王光乐  2015年新创作的《无题》系列作品  用到更为中型的灰色安静的与墙面融为一体
王光乐  2015年新创作的《无题》系列作品  用到更为中型的灰色安静的与墙面融为一体
徐震 《蔓延 B-038》   351×225cm  布面拼贴、布、辅料   2010
徐震 《蔓延 B-038》   351×225cm  布面拼贴、布、辅料   2010
徐震 《蔓延 B-038》局部   351×225cm  布面拼贴、布、辅料   2010
徐震 《蔓延 B-038》局部   351×225cm  布面拼贴、布、辅料   2010
杨述 《无题2010.10.24》  200×100cm  布面丙烯   2010
杨述 《无题2010.10.24》  200×100cm  布面丙烯   2010
​杨述 《无题2010.10.24》局部   200×100cm  布面丙烯   2010
​杨述 《无题2010.10.24》局部   200×100cm  布面丙烯   2010

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