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艺术家周建军最新个展《亚当ADAM》于2025年3月8日至5月 日在CJ Fine ART简画廊展出。此次展览将展出周建军在过去一年创作的新系列“亚当”，该系列延续了此前个展“夏娃”中的绘画作品对于内在精神与多重自我表达的关注，并在表现语言上实现新的转译。

从古典世界出发

周建军的创作方法论很大程度上建立在对传统宣纸媒介的突破性使用上。他早期的创作受到南宋画家马远《水图》卷的启发，借鉴了其中对水韵与空间感的处理方式；尽管在形式上，他的绘画并不拘泥于传统的再现模式，但在笔触、色彩与技法上仍体现出对中国古典美学的承袭与再造。

通常，周建军会选用宣纸为作画基底，采用国画颜料、水彩与丙烯的混合，在宣纸上形成多层叠加的结构。这种跨材料实验在保持中国古典绘画性的同时，又消解了传统画固有的程式化技法，通过对材料物质性的自觉把控，赋予作品更丰富的层次感和动态变化。

暗流涌动的情感与记忆

线条的元素在周建军的绘画中反复出现，其形态的不断变幻与缠结暗含了水的意象。“夏娃”系列中，对线条的处理呈现出类似水面波纹的柔和起伏，而到了“亚当”系列，则多呈现为断裂的锐角线段，转向形似水浪浪尖的激荡动态。这种从柔和到激越的变化，构成了艺术家对色彩与线条在视觉表现上进一步拓展的重要维度。

水作为一种原始而富有象征意义的介质，在精神分析中常被视作无意识的象征。这一媒介的流动性和复杂性，常常用来隐喻个体潜意识里不断涌动的、难以捉摸的情感和记忆。作品中水的不同表现形态，既是一种内在情绪的外化，也暗示了个体在面对外部现实与内心欲望时所经历的不断重构的过程。

周建军在绘画中所试图展现的笔触的流动、色彩的层次感以及颜料间的交融，均可被视为他内在冲突的一种外显过程。弗洛伊德提出的“自由联想”（freie Einfalle）概念莫过于使精神获得充分自由，“给一切要进入意识的东西打开自由的通道，尽管它似乎是无意识，失去作用或者和事情不相关的；唯独必须竭力捕捉心理中无意产生出来的东西”（Freud 1899）。艺术家的画面表层那些看似无序的结构与色彩，实则映射了个体如暗流般的无意识世界。透过他的创作，周建军在此以一种象征性的语言，传达出精神层面复杂而多变的内在体验。

矛盾的内在转化

从对系列作品“夏娃”和“亚当”的命名方式来看，其中似乎强调了一种有关广义上的性别身份与主体多面性的探讨。这一命名更像是一种符号性的构造，甚或对中国古典哲学里阴阳内在的、动态平衡关系的指涉。无论是在抽象与具象、混沌与秩序之间寻求一种中间地带的画面，将不同颜料调和起来的色彩，还是在素人与职业艺术家的身份转换间，周建军一直以来都在处理类似的矛盾体的转化。

以传统技法和现代美学的交汇为载体，观众尤其可以在本次个展呈现的“亚当”系列中，看到艺术家如何透过对线条、色彩与水的意象的多重象征运用，构建一种反映其内在精神冲突与自我重构的艺术语言。画面的语言不仅是对潜意识里感知与直觉的捕捉，更使得艺术家在不断创作的过程中去实现自我认知和精神整合的可能性。

《亚当ADAM》个展由CJ Fine ART简画廊创始人Jennifer周女士担任策展人，Jennifer表示：“CJ Fine ART简画廊非常荣幸宣布艺术家周建军的个展开幕，作为一名非学院出身的素人艺术家，周建军在过往数年自学工笔画的过程中，逐渐摸索着自身的一套从古典绘画技法提炼而出的艺术实践。CJ Fine ART简画廊成立多年以来，致力于为收藏家带来多元空间的生活之美，周建军的艺术实践让我们看到中国艺术家艺术语言中特有的质感和魅力。我们希望通过展览邀请更多热爱生活空间之美的观众走进周建军的艺术世界。”

《亚当ADAM》个展学术顾问李素超表示：“展览上的每一幅作品，都可视为周建军对他的内心世界多重矛盾的叙写，以及个体在当代社会中对于自我感知和生命体验的一次探索。”

关于艺术家

1979年出⽣于江苏，现⼯作⽣活在江苏。

2005年开始接触当代艺术，⾃2011年开始独立创作⾄今。他的创作方法论很大程度上建立在对传统宣纸媒介的突破性使用上，画面表层那些看似无序的结构与色彩，实则映射了个体如暗流般的无意识世界。

个展

2024，《EVE夏娃》，CJ FINE ART简画廊

2021 《滩之外 BEYOND THE BUND 》周建军个⼈项⽬展，609 SPACE

2017 《试⽔》，周建军个展

群展

2024 《⻛景》，北京正⼤宝库

2024 《FLOWER BY FLOWERS?》,Art Why Gallery

2024 《对话 中国当代新绘画》，中信银⾏北京分⾏⾦融街私⼈银⾏中⼼

关于展览

展览名称｜亚当ADAM

艺术家｜周建军

展期|2025.03.08-2025.05.08

地点｜上海市黄浦区中山南路800弄1号，绿地外滩潮方1楼L114-115咖萨空间