不同于原始的造像,王子璇的佛陀形象是虚幻的、抽象的。这种当代性的艺术表现,打破了艺术界现有的程式化的佛像语言。佛陀的造像是众生为祈求来世幸福而膜拜、赎罪的媒介之物,在她的描绘中,佛陀本身不仅是个人信仰、崇拜的对象,而更像是其心中所感的生命本质。在由无数小型佛像层层排列起来的作品之中,一个一个地塑造佛像的过程就是记录个体于日常之中的心身状态。不同时分、不同事件而引发的微妙心里变化,在一定程度上影响着绘画的力度及运笔的气度,这种细微差别则使形状相同的造像获得了独一无二的个性,个体的经验经画笔、颜料转而沉淀在佛像之中。同样,在不同的人生阶段,由于心境上的不一样,其描绘的形式也会发生着变化,正如此次展览中的《藏》、《合》、《重生》作品的三种不同色调,正是她在学习《大方广佛华严经》的每个阶段自身感悟后的心境呈现。画面中刮擦技法的运用打破了原本佛像完整的造型,创造了一种空间感和虚、实的视觉效果,构成了自己独特的语言符号。