威尼斯双年展“全世界的未来” 充满磨练与苦难
开始,Enwezor在军械库的第一个房间内表明了他的意图和展览的基调。阿尔及利亚艺术家Adel Abdessemed的作品《Nympheas(水中百合)》,虽然有着甜美的标题,但实际上根本不甜。巨大的刀子插入地板,形成竖立的花束。这散发出冲突与危险的味道。墙上是艺术家Bruce Nauman制造的数个彩色霓虹灯,其中包括《Raw War》(1970)。在闪烁的霓虹灯管中,这件呈现出单词“WAR”的作品是在越战到达高潮期间创作的,作品把彩色的广告转变为有关语言的探讨,以及关于暴力和动乱的沉思。依据不同的序列,标题中的单词一亮一灭,作品《Human Nature/Life Death/Knows Doesn’t Know》(1983),符合现在的风气——摇摆的希望,与普遍流行的焦虑。
Hiwa K 收集并融化了他在他的家乡伊朗发现的军火,如炸弹、子弹和炮弹。这些东西在伊朗不缺。至今他已经鉴定出超过三十个国家供应的武器。这类材料被做成了一个大钟,直接坐落在地板之上,《The Bell》不可被敲打。与之相伴的双频录像描述了整个过程以及叙述了战争的故事。显示出一类警告与祷告,Hiwa K的大钟十分直接地把破坏转化成创作。
进入主题馆的中国艺术家有曹斐、邱志杰、徐冰和季大纯。中国艺术家曹斐带来了迷人且强有力的作品《La Town》。精心制作的桌面雕塑,包括人造的风景、建筑和微小的小雕像,是艺术家用于制作有关反乌托邦的未来城市录像的类似物。该城市虽然充斥着不和、暴力、脱衣舞俱乐部、腐烂的基础设施、生态破坏、示威与警察突袭,但是也展示了纯粹可爱的片刻。徐冰巨型装置《凤凰》成为威尼斯双年展历史上最大的单体艺术作品之一。长达三十米的作品是由艺术家从北京回收的上千种工业废料、生产工具以及工人生活用具构成。取材于传说的《凤凰》是对资本与劳动、生产与耗费的质疑。。
避免轻浮与玩乐、性感与愉悦,这场展览是严肃的、冷静的、慷慨的、道德的,急于处理紧急的问题,并且偶尔也是强烈的。