威尼斯双年展“全世界的未来” 充满磨练与苦难

编译：王丹艺 2015年5月14日资讯 •展览

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Bruce Nauman的作品《Human Nature Life Death Knows Doesn't Know》（1983）

5月9日，第56届威尼斯双年展“全世界的未来”正式对外开放。从军械库到主题馆，伴随着安装在绿堡花园的多件作品，这个复杂、实际、客观的展览果断地把重点从艺术界，转向了世界。与世界的连接是流行的主题，显露了那些讨论危机与战争、种族关系与持久的种族冲突、复兴的资本与可怕的经济差异的作品——所有这些都定义了这个令人紧张、担忧的时代。

开始，Enwezor在军械库的第一个房间内表明了他的意图和展览的基调。阿尔及利亚艺术家Adel Abdessemed的作品《Nympheas（水中百合）》，虽然有着甜美的标题，但实际上根本不甜。巨大的刀子插入地板，形成竖立的花束。这散发出冲突与危险的味道。墙上是艺术家Bruce Nauman制造的数个彩色霓虹灯，其中包括《Raw War》（1970）。在闪烁的霓虹灯管中，这件呈现出单词“WAR”的作品是在越战到达高潮期间创作的，作品把彩色的广告转变为有关语言的探讨，以及关于暴力和动乱的沉思。依据不同的序列，标题中的单词一亮一灭，作品《Human Nature/Life Death/Knows Doesn’t Know》（1983），符合现在的风气——摇摆的希望，与普遍流行的焦虑。

阿尔及利亚艺术家Adel Abdessemed的作品《Nympheas（水中百合）》

谈到警告，军械库中的许多作品合并、改变了武器或一些具有破坏性的物体。The Propeller Group是越南艺术家Tuan Andrew Nguyen和Phunam Thuc Ha于2006年成立的团体，带来了作品《The AK-47 vs. The M16》，以最为有名的俄罗斯和美国步枪命名。在极为高速的录像和透明的弹道凝胶块中，你可以看见两颗从步枪中射出的子弹是如何碰撞并熔化，立刻产生出令人恐惧且惊人的轰隆声。Monica Bonvicini黑色结实的雕塑由链锯构成，依附于链条并从天花板上悬置而下。其中的链锯被铸入了混凝土，然后由黑色的液态橡胶包裹。有些重新配置了S&M的工具，有些是工具的变形，伴随着它们极为男性的内涵，Bonvicini粗糙的雕塑出乎意料地高雅。

Hiwa K 收集并融化了他在他的家乡伊朗发现的军火，如炸弹、子弹和炮弹。这些东西在伊朗不缺。至今他已经鉴定出超过三十个国家供应的武器。这类材料被做成了一个大钟，直接坐落在地板之上，《The Bell》不可被敲打。与之相伴的双频录像描述了整个过程以及叙述了战争的故事。显示出一类警告与祷告，Hiwa K的大钟十分直接地把破坏转化成创作。

McQueen的录像作品《Ashes》

至于Steve McQueen那让人无法忘怀且哀伤的双频录像《Ashes》，枪是不可视的。一边的屏幕中，连续镜头展示了一位年轻且无忧无虑的格林纳达渔民，他位于大海中摆动的船只末端。另一边的屏幕中，一丝不苟且富有才华的手艺人正在为年轻人的再次埋葬（之前被埋葬在一个无名的墓中）雕刻墓碑，同时声道中的两个声音在对话中交代了事件：在海滩上发现了毒药的年轻人被贩毒者诱惑，并被枪击。McQueen作品中的恐怖与悲哀是可感知的，同时，因权力、金钱和暴力而黯然失色的，有关生命的故事与其它地区的一些故事相连接。

进入主题馆的中国艺术家有曹斐、邱志杰、徐冰和季大纯。中国艺术家曹斐带来了迷人且强有力的作品《La Town》。精心制作的桌面雕塑，包括人造的风景、建筑和微小的小雕像，是艺术家用于制作有关反乌托邦的未来城市录像的类似物。该城市虽然充斥着不和、暴力、脱衣舞俱乐部、腐烂的基础设施、生态破坏、示威与警察突袭，但是也展示了纯粹可爱的片刻。徐冰巨型装置《凤凰》成为威尼斯双年展历史上最大的单体艺术作品之一。长达三十米的作品是由艺术家从北京回收的上千种工业废料、生产工具以及工人生活用具构成。取材于传说的《凤凰》是对资本与劳动、生产与耗费的质疑。。

避免轻浮与玩乐、性感与愉悦，这场展览是严肃的、冷静的、慷慨的、道德的，急于处理紧急的问题，并且偶尔也是强烈的。

曹斐的作品《La Town》（2014）

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