芭芭拉·克鲁格大型个展 首次现身布雷根茨艺术博物馆
芭芭拉·克鲁格在布雷根茨博物馆一楼的装置作品（图片来源：Artdaily）
在处理大众媒介的矛盾效果和说服力上，少有艺术家能像芭芭拉·克鲁格在四十多年的艺术创作中所做的那样成功，强有力且多面地创作出令人印象深刻的艺术作品。所以我们并不会惊讶于她的作品出现在世界重要的博物馆收藏与知名机构举办的展览中。芭芭拉·克鲁格在洛杉矶当代艺术博物馆、纽约惠特尼博物馆和斯德哥尔摩现代艺术博物馆举办过大型的个展。除此之外她也参加了第七届与第八届卡塞尔文献展，并在2005年第五十一届威尼斯双年展当中荣获金狮奖。而她此次在澳大利亚的首场重要机构个展——“相信+质疑”便占据了布雷根茨艺术博物馆三层楼。
芭芭拉·克鲁格并不是布雷根茨的新访客。在2011年夏天她便为雷根茨艺术博物馆支持艾未未的团结活动设计了一个海报。在此之前，同一年的群展“这是我们做的方式”中，她制作了一件20米长4米宽的数字喷绘海报，并围绕着所谓的“知识产权”和网络分配权利的话题进行创作。
艺术家专门为博物馆打造的全新个展为观者提供了一个机会，去探索她在不同媒介中进行的大量艺术实践。展览除了陈列其二十世纪八十年代创作的许多著名照片拼贴和2004年的四频录像作品之外，艺术家更特别为博物馆独特的建筑构思出大量的新装置。通过依次强调不同的建筑因素（外观、墙壁、地面、天顶）和深层次的媒介变化，她创作出一个多变的轨迹，使观众注意到Peter Zumthor建筑的独特细节。她的录像、装置、拼贴、海报和照片所引人注目的是她如何有意识地思考艺术系统——它的分类与对策如同它展示与分配的关系一样。一次次，芭芭拉·克鲁格通过为公共空间中的杂志、海报墙或其他媒介与场所所构思的项目来突破这一艺术系统的保守状态。
纵观她的职业生涯，芭芭拉·克鲁格通过思考或加强大众媒介传播策略的官方、主题与视觉信息，揭露其中不确定的歧义性。如同她曾在杂志或海报中使用的分配与展示，具有某种无常和强化循环的特征，同时克鲁格常强调作品形态的短暂性，因为她结合建筑墙体与大型空间创作的装置常在展览结束的时候被破坏掉。但它们能再次被放置在或相同，或不同的场合之中。芭芭拉·克鲁格作品有着高度的社会义务性，主张自由并为女性的权利进行辩护。此外，作品透露出对消费文化、权力占有与缺失的批判。作品通过提问或鲜明的陈述的方式令观众参与进来，既体现出词语的即时性也显示出话语上的直接性。依靠词语自带的信息与文本图像的设计，艺术家以此刺激观者去反驳，认可，嘲笑或沉思。没有一个不曾打动人心。
芭芭拉·克鲁格在各种语境中所使用广告词都成为经典，例如：“我购物故我在,”“你的身体是一个战场，”或“我们不需要另一位英雄。”她用这类与其他句子所组合的图像唤起了社会记忆。芭芭拉·克鲁格故意回避任何高低的等级制度，令作品的政治图像等因素处于同一平面。展览将持续到2014年1月12日。
（资料来源：Artdaily）
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）