不止有光 空白空间展出李姝睿“单子论”
4月26日，在空白空间重新遇到李姝睿。从2008年至今，每隔两年的个展节奏，被李姝睿保持得井然有序。
这次个展的标题“单子论”以旧时美术字的书写方式直接写于墙上，那些铅笔涂抹的痕迹与雕塑中的银灰主体形成呼应。在以17世纪莱布尼茨的哲学理论“单子论”为论，李姝睿展开了其继“庇护所：所有的恐惧来自于世界边际未知的闪烁”在空白空间的第二次个展讨论。
除却以神学对于世界起源的阐释，西方科学知识系统中对于元素生成的原理极其完备，这使得对于任何物质存在的研究都有迹可循。而“单子论”中将单子定义为抽象存在，作为一种形而上的粒子，是事物不可再分的元素。而这与东方精神中禅宗一脉有着逻辑上的相似性。
展览呈现了李姝睿的四幅绘画和57件雕塑，并在左右展厅的空间区分而形成集中讨论。其绘画作品“灯光系列”为其2008年为当时未实施的个展项目而创作。在重新呈现中，通过对于展墙的重新搭建，作品近似三联的形制呈现，将其早期对于“光”的讨论赋予了新的形式美感，对光及角度的陈述在垂直并行中，与观者视线形成新的对话。另一幅绘画作品《脆弱的黄》则创作于2013年-2014年间，完成于近期。
李姝睿在早年创作时期，就多以装置介入讨论，而由于其“光”系列中图像特征的明确性及广泛讨论，而一直少为人知。这次展出的雕塑作品，以《Sharp》为题，同样延续其喷漆的色彩生成方式，以铝板为媒材，集中呈现了大小不一的57件雕塑作品。那些尖锐的带有金属光泽的不规则几何体，在空间中部的白色有限区域内，形成一种安静而富有张力的聚合。在区域内部呈现的小范围集中，在分组的形态中，呈现了对于不同形状文本的视觉化描述，喷漆呈现的色彩以一种狭窄的形态出现在灰色雕塑主体的边缘，在视觉扩张的同时，给予观者以蔓延的想象和戛然而止的冲突。
李姝睿表示，对这种不规则几何体的讨论已经延续有两年之久，只是一直缺乏对其合理的展示，而当被问及与“光”系列的关联，有“黑桥一姐”之称的李姝睿反问道，“难道雕塑之下的阴影关系就与光无关了吗？”笔者权当这是其做出的回应。
这次展览同时呈现了李姝睿从二维绘画向三维空间的讨论转移。从对于单纯绘画、到多幅绘画生成装置体量，到直接以雕塑替代绘画成为元素之一，这其中形制层面的变化，可以看到李姝睿在创作中的“不安于室”。
那些尖锐的几何体是对众人看待李姝睿创作逻辑固有思路的一次有力刺痛。抽象、抑或图像，都不为重，在李姝睿那儿，不止有光。
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