寻找无名者的生活 李津龙美术馆个展发布
从左至右：夏季风、李津、汪民安、伍劲
6月2日，蜂巢当代艺术中心举行“无名者的生活——李津三十年”新闻发布会。艺术家李津、策展人汪民安、蜂巢当代艺术中心负责人夏季风、玉兰堂负责人伍劲出席了新闻发布会。展览将于9月10日在上海龙美术馆（浦东馆）开幕，展览由哲学家、艺术评论家汪民安策划，由龙美术馆主办，蜂巢当代艺术中心、玉兰堂协办。
李津（右）和李彦平，背后为参加1984年前进中的中国美术展览的作品《月亮河》
展览从85新潮时期作为时间起点，回望李津三十年来的创作历程，选择其各个时期的100余件作品呈现，同时将展出相关的文献梳理。
当下，被大家广为熟悉的“活色生香”式的图像，并非是李津唯一的创作轨迹，展览将从三个阶段展开，从80年代李津进入藏区的创作作为发端，带有对抗现实主义式的创作，而在90年代时期，李津回到北京，回顾胡同市井生活，在一种带有悲伤的隐居之中，将创造转向对于生活本身的关注。而在2000年之后，李津的画面中，裸露的人体和食物成为主体，形成了丰乳肥臀式的活色生香，并一直延续至今。
当下，被大家广为熟悉的“活色生香”式的图像，并非是李津唯一的创作轨迹，展览将从三个阶段展开，从80年代李津进入藏区的创作作为发端，带有对抗现实主义式的创作，而在90年代时期，李津回到北京，回顾胡同市井生活，在一种带有悲伤的隐居之中，将创造转向对于生活本身的关注。而在2000年之后，李津的画面中，裸露的人体和食物成为主体，形成了丰乳肥臀式的活色生香，并一直延续至今。
李津在藏北无人区
新闻发布会上，汪民安表示，这也是自己第一次以策展人的身份参与策划展览，同样是基于对李津80年代至今作品的阅读。在汪民安看来，80年代的艺术实践之中，水墨似乎是与时代不相契合的，也出现了不知所措，其中既有谷文达式的对于水墨的实验，走向了对于传统水墨的反叛之路，而李津在对抗之中，选择了将水墨与文人趣味与日常生活结合。同时汪民安提出是个悖论，表面的满足与愉悦是与生死的伤感相对——为何沉浸于感官享受，恰恰是因为人生苦短；画面的庸俗背后，是对于传统绘画大雅的一种反驳；画面的饱满甚至拥挤，背后流露出对于物质匮乏的恐惧；看似活色生香，实际上与俎上鱼肉没有差别。
作为蜂巢对85新潮时期的梳理项目的重要构成，夏季风表示，此次李津的个展也是对于蜂巢一直以来对于水墨项目的关注相关，在当下，水墨的讨论更应该进入深入的个案之中，6月即将举办的梁铨个展，同样是对其近30年创作轨迹的梳理。伍劲表示，经过与蜂巢的讨论，决定将原本的“江南主题”扩展到回顾展，使用龙美术馆浦东馆的整个一层展厅，同样也是龙美术馆在水墨项目上的重要讨论。而李津，作为少数在当代艺术讨论中获得认可的水墨艺术家，这次回顾展同样意义非常。同时指出，在当下艺术市场新水墨版块的冷静期，对于李津个案梳理的重要性，李津作品中足够感性的特征，恰好可以代表当代艺术中水墨语言的某种可能性。
在发布会上，李津还提出寻找几张多年未见的作品，希望能够找到这几幅作品并以借展的方式在龙美术馆这次个展中展出。这几件作品分别是：与李彦平合作的《月亮河》（1984 曾参加“前进中的青年美展”）、《二指禅》 （纸本设色 1993 80x60cm 《二十世纪中国现代水墨艺术走势》封底作品 天津杨柳青画社出版社）、《大鸟》 （1989 布上彩墨 100x65cm 《李津绘画艺术》 p19天津杨柳青画社出版社]）、《花伊人之七》（1994 彩宣纸墨 130x65cm 《李津绘画艺术》p25天津杨柳青画社出版社）、《花衣女》 （1996 纸本设色 220x60cm 《李津绘画艺术》p25天津杨柳青画社出版社)。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）