“层见迭”出 “节外生”枝 沈瑞筠个展亮相杨画廊
杨画廊于2016年10月15日开启沈瑞筠在国内的首个个展“层见迭，节外生”，并特邀鲍栋为策展人，展览持续到11月20日结束。
《春暖花开》 1060×950×430 cm 综合材料 2016
作品使用了上一次展览所剩的建筑材料
沈瑞筠2000年毕业于广州美术学院，2002-2010年在美国生活和学习，2010年后至今在广东时代美术馆担任策展人。她先后在蒙卡利州立大学和芝加哥艺术学院获得两个艺术硕士学位，曾在蒙卡利州立大学任兼职讲师。她的作品曾获得琼·米丘大奖，通比·达文·路易斯大奖。
《回音》600×1400 cm 墙上水墨 2016
《浅滩》 28×46×30 cm 综合材料 2016
距沈瑞筠2008年在美国芝加哥的个展至今已有七年，在此期间，无论是艺术实践，还是展览策划都体现了她对“统觉艺术”的思考。艺术家认为“人活在一个复合的状态中，每件物品和事件都是彼此相连，具有多种可能性，并且在不断改变之中。我把被拆散的元素在时间和空间里重组，试图创造一个环境，使观众在‘经历’作品时联想自身的经验来作自我观照”。这种创作方式，它包括线条、光影与形象，各种不同的材料、媒介及物品，目光、身体和空间的调度。与之对应的是一个杂乱的、复调的、不可规约的世界，一种面对世界本身偶然性的世界观，一种以此为机缘的艺术实践。
《天鹅湖》 300×300×250 cm 综合材料 2016
《天鹅湖》局部
《天圆地方》 27×27×20 cm 综合材料 2016
《天圆地方》细节图
在她作为艺术家的这个展览中，从她的绘画经验中发展出来的对机缘关系的应变与导引被运用到了整个展览的上下文中：上一个展览留下的墙体材料与声音素材被纳入了这个展览的构架中，对作品与作品、作品与空间、观众与作品、观众与空间，观众与观众等多重关系的调度、试探与激发也始终是这个展览的重点。但展览的核心是观看与映射之间的关系，沈瑞筠的作品及其所处的空间给我们提供的是一个视线交错、叠加、呼应、转换与重组的现场，一种在视觉映射与经验回应之间绵延的根茎关系——正如展览的标题所提示的，这是一个需要观者置身其中，观看随即意外生长的场域。
《下滑》45×120 cm 综合材料 2016
《下滑》细节图
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