筑中美术馆首次女性艺术展 看“HER KIND”如何反叛与创造

作者:程玲 2018年9月18日 资讯展览
9月16日,肖鲁、赵银鸥、曹雨艺术展"HER KIND创"于筑中美术馆开幕。展览集中展出了三位女性艺术家的代表性绘画、行为、装置、影像作品。
筑中美术馆首次女性艺术展       看“HER KIND”如何反叛与创造
"HER KIND创"开幕现场策展人、艺术家及嘉宾合影
开幕现场,策展人Alia Lin,艺术家肖鲁、赵银鸥、曹雨,艺评家、中央美院人文学院副院长邵亦杨,中国人民大学教授夏可君均参与致辞,艺评家、独立策展人鲍栋,艺术家袁佐、朱岚、申玲、陈曦、杨宏伟、马轲,“凤凰艺术”联合创始人、主编肖戈等嘉宾也应邀到场。
策展人Alia Lin
策展人Alia Lin
此次是筑中美术馆首次举办女性艺术展,之所以选择这三位女性艺术作为代表,策展人Alia Lin有着自己的想法,“在西方特别多的女性艺术家展览,以女性的视角重新定义了以往的艺术形式,挑战了社会的传统禁忌,强调了女性的自主和解放,而与西方女性艺术家相比,国内的许多艺术家习惯于将她们的艺术实践聚焦在被传统认可的女性题材之上,以至于她们在无意识的情况下认同了社会建构的女性身份,并将这种‘他者’视为真我,或是排斥女性艺术家的标签,认为’女性’一词充满了歧视,所以在作品中下意识回避她们的女性特质。但是有一类女性,她们愤世嫉俗,不愿自我设限;她们拒绝平庸,绝不活在别人的期望之中。她们用作品诉诸众人柔美和细致并不是女性艺术的专有特点,女性艺术同样可以是暴力的、生猛的,这种暴力、生猛的目的是为了打破一种固有的、习以为常的存在,而只有打破这种习以为常,事物才能得以发展。”
筑中美术馆执行馆长孙莉敏
筑中美术馆执行馆长孙莉敏
 筑中美术馆执行馆长孙莉敏对此也谈到:“本次展览的名字里有一个词叫“HER KIND”,今天参展的三位艺术家就是“HER KIND”艺术家,她那一类的艺术家,不仅仅是特立独行,更重要的是在她们的作品当中,蕴含着非常强大的爆发力、破坏力、抵抗力以及创造力。”
筑中美术馆首次女性艺术展       看“HER KIND”如何反叛与创造
筑中美术馆首次女性艺术展       看“HER KIND”如何反叛与创造
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"HER KIND创"展厅现场
从2003年的《15枪》开始到2018年的最新作品《纠》,肖鲁的参展作品贯穿了她的创作历程。进入展厅的首件作品《15枪……从1989—2003》历时15年完成,是她在1989年展览上因开枪成名的《对话》作品的续集,在这件作品中,她复制了15张自己在1989展览上的持枪照片,并朝着这15张颜色由深至浅排列的照片各开一枪,一年一枪,弹洞每次打“破”的是过去15年她的一部分自我,以表达自己与过去十五年的诀别,也是宣告自我救赎的开始。“我因《对话》成名,也因《对话》使我走了很多崎岖的路,从《15枪……从1989—2003》开始,我真正地开始找回我失去的肖鲁,找回我曾经迷失的肖鲁。”肖鲁在展览中这样说到。2003年至今,恰好又一个十五年,“这15年来,我做了很多作品,遇到了很多事情,但我从没有停止创作。此次展览展出了我近15年来各个阶段的代表性作品,以《15枪》开篇,《精子》、《极地》、《圣水》一直到2018年最新创作的《纠》,可以说是我近十五年来创作的一次回顾。” 纵观肖鲁的行为艺术,她的作品常常源于直觉,充满对抗性和攻击性,有时是与自身对抗,有时则是与不公平的周遭环境对抗。
肖鲁 《15枪……从1989—2003》
肖鲁 《15枪……从1989—2003》
肖鲁 《15枪……从1989—2003》(局部) 摄影、行为 2003年
肖鲁 《15枪……从1989—2003》(局部) 摄影、行为 2003年
肖鲁 《精子》 装置、行为、影像 2006
肖鲁 《精子》 装置、行为、影像 2006
肖鲁 《极地》 行为、装置、影像 2016
肖鲁 《极地》 行为、装置、影像 2016
肖鲁 《圣水》 行为、影像 2017
肖鲁 《圣水》 行为、影像 2017
肖鲁 《纠》 行为、装置、影像 2018
肖鲁 《纠》 行为、装置、影像 2018
在过去的14年里,赵银鸥创作了三大系列作品《康复系列》、《釜山系列》和《我与我系列》,此次主要展示她最近创作的《釜山系列》和《我与我系列》。与肖鲁不同,生于七十年代的赵银鸥,她的绘画更多地展现了她对潜意识的探索。《康复系列》作品是其自2004年起,连续七年造访精神康复中心为病人画速写的执着成果。《釜山系列》则源于她2014年参与的釜山艺术家驻留项目,在那里,她对周遭满是蜘蛛、蝙蝠、蛾子等虫子的环境产生恐惧,并将它们“杀死”在画布之上。然而随着时间的推移,孤独的困扰让她与它们在心里达成和解,并最终将它们视为“我们是如此的相像”,《我与我系列》便由此伊始并在持续创作中,那一大片触目的血红歇斯底里般的表现了赵银鸥的记忆、梦境和幻想。
赵银鸥(右)讲述作品
赵银鸥(右)讲述作品
赵银鸥 《釜山系列2014.9》  30×24cm 纸本综合材料  2014
赵银鸥 《釜山系列2014.9》  30×24cm 纸本综合材料  2014
赵银鸥 《釜山系列2014.23》 纸本综合材料  24×30cm 2014
赵银鸥 《釜山系列2014.23》 纸本综合材料  24×30cm 2014
赵银鸥《我与我系列》
赵银鸥《我与我系列》
赵银鸥 《我与我系列》 木板油画全拼 60×45cm×20 2018
赵银鸥 《我与我系列》 木板油画全拼 60×45cm×20 2018
“我有与生俱来的艺术天赋……我有幸福美妙的婚姻……我有两个儿子……我有令人期待和羡慕的未来……我将拥有艺术家已经拥有和想要拥有的一切……"。这毫不掩饰的炫耀来自此次展览中最年轻的艺术家八零后的曹雨视频作品《我有》,此件作品也使她获得2018AAC“年度青年艺术家”大奖。曹雨特别擅长对观众的心理防线进行攻击和破坏,她的大部分作品直接或间接地涉及人的身体,有时候使用与人体相关的材料,如乳汁、尿液、头发以及皮靴等。本次展出的《彩云NO.1》、《Mother》、《世界暂时如此 一根长头发》、《细节》等作品,展现了她用身体来思考,从生命出发通过本能最终找到自己的艺术语言。
展厅中央为曹雨视频作品《我有》
展厅中央为曹雨视频作品《我有》
阻碍行者的《彩云NO.1》
阻碍行者的《彩云NO.1》
装置作品为曹雨的《活着,没什么好解释的》
装置作品为曹雨的《活着,没什么好解释的》
曹雨 《世界暂时如此 一根长头发》(艺术家本人的)、大理石 96×59×50cm、73×65×30cm,2018
曹雨 《世界暂时如此 一根长头发》(艺术家本人的)、大理石 96×59×50cm、73×65×30cm,2018
曹雨 《Mother》 亚麻布、木框,(120+31)×80×15cm 2016
曹雨 《Mother》 亚麻布、木框,(120+31)×80×15cm 2016
分别出生于六十、七十和八十年代的肖鲁、赵银鸥和曹雨是中国颇具代表性的女性艺术家,不同的时代烙印影响着三位艺术家们从文化审美、创作主题、个人情感、性别立场到创作媒介都有着不同时代的个人表达。肖鲁的行为艺术针对的是社会上的各种压抑;赵银鸥则对我们惯常的审美进行了反叛;曹雨用幽默有趣的方式讽刺和反敬了我们现有的社会约束力和价值观。展览将持续至10月14日。(注:部分内容参考策展人Alia Lin为展示写的四篇文章1:《她那一类》2:《“人”》3:《梦之作》4:《意料之外》)

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