不仅仅作为一次归回 宋陵个展在浙江美术馆展出
在外界看来,“消失”被用以形容宋陵近三十年来的状态。的确,作为85新潮时期的重要艺术家、85时期重要艺术小组“池社”成员之一,宋陵在1989年“现代艺术大展”之前,悄然出国,选择留学澳洲。从某种程度上,宋陵缺席了中国当代艺术发展的三十年,但恰恰是这种缺席,令宋陵拥有了与其他艺术家不同的艺术语境。在杭州的创作时期,宋陵就有意地与当时命题式的艺术范式保持距离,对于乡土情节、藏区风情的描述,并不是他的关注。宋陵坦言,他希望讲述与自身更有关联的城市题材。其毕业时就选择了工人作为表达题材,毕业创作《大海铺路人》作为一种开端,宋陵在上海江南造船厂实习,与热情洋溢的生活场景不同,宋陵记录那并没有谈笑风生的工人的工作场景,工业化之下的机械与枯燥。
宋陵在《无意义的选择?》系列中,更是将具体指向抽离地更为纯粹。牛、羊等温顺的牲畜,成为了当时社会中无从选择的人物个体的喻体。宋陵受到安迪·沃霍尔的影响,将图像重复之中生成的表达力量发挥出来,在对于动物的描述中,不断的重复和深入使得动物形象甚至被异化,冷漠而平铺的笔触不带有一丝情绪,却在距离感中透着隐隐的悲伤。
退一步,这三十年的旅居生活令宋陵不能说是中国当代社会的进程的亲历者,但这种距离恰恰引发了宋陵作为观者的视角,没有裹挟其中的他,更为深切地感受到社会结构差异产生的对冲。
尽管学习国画,但宋陵将水墨作为一种表达介入对社会的关注之中。他抛离传统国画中精巧、细腻的笔法,抛离了对情绪化的描述方法,甚至选择站在这种过度理想化的微弱审美的对立面。与传统水墨的留白不同,几乎在所有的作品中,宋陵选择将画面的底处理为黑色,在之中构建图像。他还有意用水彩纸代替宣纸,将水彩纸对水痕边缘的残留作为绘画的一部分。宋陵控制自己在笔法上的行走,不仅仅是传统工笔式的抒情,或是写意的洒脱,他完成了自己的转化,倾向于一种更为内敛的表达,恰恰在这种外表的冷漠与疏离之下,记录了自己对不同社会结构中个体的状态。
本次展览的策展人、蜂巢当代艺术中心负责人夏季风表示,蜂巢将宋陵作为个案的展览梳理是蜂巢当代艺术中心对85新潮时期梳理和关注的开端。较之更早期对于西方简单的模拟,85新潮时期是中国当代艺术的自觉和充分发展的重要阶段。蜂巢当代艺术中心将相继推出85时期重要艺术家的展览,以个案的方式对其进行深入的展览梳理。6月将在蜂巢艺术中心展出梁铨个展,同样会对其近30年的创作轨迹进行梳理,下半年,将在龙美术馆及今日美术馆分别举办李津与魏东个展。