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日本画廊进入中国时间比较早，早期东京画廊作为一家日本重要当代画廊直接开进还没有成型的798，跟其他一些外资画廊与国内艺术家工作室奠定了今天798的基础乃至北京当代艺术的格局，而这样的外资画廊与中国工作室的架构关系，也如实的反映了当时中国当代艺术的销售模式。

与后来如火如荼的韩国画廊，台资画廊大规模成批量进入北京不同。日本当代画廊却在中国艺术市场日渐成熟的现在却异常低调。东京画廊做完物派关根申夫的展览后，就一直没有重要的节点式展览，更多开始关注比较年轻的中国艺术家。而另外一家日本画廊三潴画廊，08年在北京开了分店后，也是异常低调，选择在当时也未热门的草场地的胡同里作为落脚点，仔细耕耘自己的一亩三分地。
2月11日，三潴画廊迎来了2012首展《景不徙》，展览展出了19位年轻中国艺术家的作品。“我们在中国主要关注年轻艺术家的作品，特别是80后艺术家，这个展览里甚至有艺术家是第一次参加展览，这里面有合适的，我们会跟这些艺术家签约”，三潴画廊介绍到。展览主要是油画跟雕塑，作品普遍形式感，制作感很强，不是很强调观念与思想在作品中的价值，而是视觉效果，个人情绪表现比较多，大多制作很精良。比如钟锦沛床单效果的画《愉悦后的安静》，王瑞琳的《马戏》。
展览名字源于墨子名言：“景不徙，说在改为。”意思是说：“在事物变化中，影子不移动，结果是谈不上变动的。”引用中国典文化里的精神作为当代艺术展的价值取并不稀罕，但日本传统文化与中国古典文化某种意义上同根同祖，这也揭示了目前日本、韩国等东亚儒文化圈国家在当代化之后面临同样的文化境地：当代艺术完整线性的发展史作为一种外来文化，无法无缝衔接本土文化。所以日本当代艺术除了物派以外，草间弥生、村上隆、奈良美智等诸多获得国际名望的艺术，都是形式主义艺术家，绕开内在观念从异国情调的形式化入手，形成个人风格，这跟浮世绘在形式上影响了欧洲现代主义也有传统关系。
这样的问题一直在延续，本次三潴的展览中，挑选的作品也比较注重用形式表现情绪。纯个人化的表达无可厚非，但作为现象，即使冠上年轻名头，看惯了情绪后呢？我想，这也是日本当代艺术的难题：这样的个人形式表达，只是除于传统文化与全球化之间的尴尬，一定时间内可以，但总归要走出缝隙。就像这样展览前言，影子没有动，你的动就不算是动。