Lowfi的诗意,欢迎再来鸟头世界

作者:刘霞 2018年9月9日 610 次阅读 资讯展览
香格纳北京“欢迎再来鸟头世界,2018 北京 ”展览现场
香格纳北京“欢迎再来鸟头世界,2018 北京 ”展览现场
“宋涛,这位是Hi艺术的记者”
“你好”
“你今天Hi了吗?”
如果这是个影片,这里应该切蒙太奇镜头快播退回到,所有人进入香格纳画廊北京空间展厅门口的时候,“欢迎再来-鸟头,执光者于2018首都”
《我梦》50.5×39.5×4.8cm 摄影 | 装置 铁框,LED,绢,铝塑板,木板,彩色照片 2018
《我梦》50.5×39.5×4.8cm 摄影 | 装置 铁框,LED,绢,铝塑板,木板,彩色照片 2018
是的,这已经不知道是第几次,鸟头欢迎大家来到“鸟头的世界”。于我则是第一次,严格算起来应该是第二次,毕竟我在展览开幕前的周五晚上,去了那场叫“作为艺术大神圣光显灵时刻唯一人类可感知的lowfi处理机制的改革和创新”的对谈,看他们和嘉宾,也就是展览现场声音装置的创作者照骏园对(tai)谈(gang)的一晚上,确认了这俩就是杠精本精。
《鸟头世界2018-1》 2018
《鸟头世界2018-1》 2018
在这个对谈上,鸟头以“lowfi”这个源自于音乐中的专业词汇Lo-Fi(在80年代初90年代末的时候,低保真已经不再只是对某张特定专辑录音质量的描述,它本身就成为了一种流派。)并在此基础少做改变的词汇,对自我以及自我的创作机制做了阐释。而在这场鸟头在香格纳北京的第二次个展商,宋涛和季炜煜也在展览中为自己做了阐释,并在此营造了一个“自己的世界”
《为了更大的一张照片 2018》 2018
《为了更大的一张照片 2018》 2018
《为了更大的一张照片 2018》 2018(局部)
《为了更大的一张照片 2018》 2018(局部)
展览的前厅,鸟头从2011年起经常创作的矩阵作品再次现形,由上百张来自世界各地人造景观的照片整齐排列而成的《鸟头世界2018-1》。矩阵系列可以算作鸟头摄影创作中非常完整的“规矩成片”,相较于单张照片的传达的内容,他们更在意排列营造的节奏,以及“矩阵”与单张照片在观看情感上带来的不同体验的变化。相较于这些看起来“干净完整”的成片,鸟头会将照片做更多拼贴化处理。作品《永恒的永恒》则通过材质和照片生成意象。艺术家谨慎地用一层环氧树脂牢牢地封住“废弃”后被损坏的照片,以留存影像里化为永生状态的当下。
《2018-鵟》 2018
《2018-鵟》 2018
《2018-鵟》 2018(局部)
《2018-鵟》 2018(局部)
《有风》展览现场
《有风》展览现场
展览最大的一件作品是鸟头首次尝试的影像声音装置《有风》,数座影像风车上,自带风力、收音、播放、灯光等一套“装备”;风车受阵阵风力转动,风力的声音被收入音响中同时又通过自带小喇叭播放出来;在灯光照射下,风车透明叶片上的影像和风车本身的倒影,幻灯片式地轮番投射在墙面上,随着风力转动加快变得模糊或慢下来直至静止清晰。抒情地将影像纪录过往瞬间对比现今的不确定,也通过带着纯真童趣的风车,将风的潇洒和力度具象化。在同一空间的静物剧场《我梦》中,张牙舞爪的缤纷食材或衣着不羁的人偶,以及每张情节生动的摆设组合,都参合艺术家本身的真实形象或形象隐喻,同样贯穿了艺术家对自己生活的描述。
展览现场
展览现场
《有风》局部
《有风》局部
这构成作品本身的装置素材,来自电脑处理器的风扇、来自宜家的灯,艺术家手作小木箱也都回应着创作者所强调的“Lowfi处理机制”。但在这些最基础的器材中,艺术家追忆了自己的童年回忆,同时唤起观众对回忆的追思,但却发现过去不过是捕风捉影的、相互叠加又模糊的时间。在开幕现场,鸟头邀请声音艺术家照骏园根据《有风》现场创作了声音表演。
展览现场
展览现场
《我梦》50.5×39.5×4.8cm 摄影 | 装置 铁框,LED,绢,铝塑板,木板,彩色照片 2018
《我梦》50.5×39.5×4.8cm 摄影 | 装置 铁框,LED,绢,铝塑板,木板,彩色照片 2018
特邀声音艺术家照骏园现场演出
特邀声音艺术家照骏园现场演出
展览将持续至于10月16日。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)